微言 | 從劇場到小屏，專業院團的“團播”讓傳統藝術火起來

“不愧是專業院團！”“彷彿穿越了！”

最近，打開短視頻平臺，常能刷到各地院團的直播演出。2025年6月，陝西省歌舞劇院率先試水，成爲全國首個嘗試“團播”模式的專業院團。此後，歌舞劇團、戲曲院團等各類藝術表演團體紛紛走進直播間。數據顯示，截至2025年12月，全國已有近500家國有文藝院團入駐網絡直播平臺，累計開播場次超80萬場，傳統藝術的“小屏舞臺”正悄然崛起。

對於習慣了劇場舞臺的專業院團而言，轉戰直播間的第一道關卡，是心理上的芥蒂。據《半月談》報道，陝西省歌舞劇院院長孟丁坦言，項目啓動初期，演員們普遍揹着沉重的思想包袱——他們放不下劇場舞臺的儀式感與藝術尊嚴，覺得對着手機鏡頭演出“丟了魂”。

而現實的困境，也在倒逼劇團進行改革。在全媒體時代，年輕觀衆的注意力被短視頻等多元內容分流。如何突破“劇場”的束縛，讓優秀藝術形式觸達更廣泛的受衆，成了不少專業院團亟待破解的生存課題。一些業內評論所言，網絡平臺已從院團的“第二舞臺”，逐漸轉變爲“重要陣地”。

但傳統藝術的“觸網”，絕非簡單的“舞臺搬運”，而是一場藝術表達與傳播規律的深度適配。起初，陝西省歌舞劇院將經典劇目《仿唐樂舞》原封不動地搬上直播間，直播間在線人數寥寥無幾。此後，團隊開始從經典IP中提煉文化內核與精華片段，壓縮敘事節奏，融入國潮美學、流行配樂等元素，打造出適配小屏傳播的“國潮古風舞蹈”系列內容。直播間從最初的二三十人在線，發展爲穩定數千人同步觀看，單場最高曝光量突破500萬。

事實上，傳統藝術院團的“觸網”早在2024年就已有戲曲院團率先探索常態化直播。2024年11月，上海評彈團開啓每週定時直播，成爲全國首個常態化直播的國有評彈院團；寧波市演藝集團更是直接將劇院變爲“直播基地”，搭建6個專屬直播間，推動越劇、甬劇等地方劇種的20名專業演員轉型“主播”。

其實，無論傳播渠道如何迭代，優質內容永遠是破圈的核心密碼。這裏的“優質內容”，核心要義在於既要堅守傳統藝術的本體精髓——如戲曲的唱腔韻律、舞蹈的體態神韻，藝術團體既要主動適配新的傳播場景，也要保持藝術的原有含金量，以當代視角激活經典。觀衆在哪裏，舞臺就在哪裏。當傳統院團放下身段擁抱小屏，當經典藝術以創新姿態融入生活，我們看到的不僅是一場傳播方式的變革，更是傳統文化在新時代生生不息的生命力——守住根脈，方能擁抱未來。