他們從全國各地奔赴這座“實驗室”，爲傳統戲曲尋一把“青春密鑰”

有00後也有六旬大叔，有戲曲專業人才、高校學生，也有遠在海外的藝術愛好者，他們都是今年首度亮相的“演藝大世界·戲曲創新Lab”的投稿者。作爲2025年中國小劇場戲曲展演暨第十一屆“戲曲·呼吸”上海小劇場戲曲節的全新板塊，這座“戲曲實驗室”敞開大門面向全球華語戲曲人開放徵集，旨在進一步放大展演的平臺效應與創新精神，一起爲傳統戲曲找尋“青春密鑰”。

自2025年11月發出“英雄帖”後，主辦方共收到來自中國、法國、美國的59件作品，申報劇種涉及越劇、京劇、崑劇、豫劇、北京曲劇等10餘個劇種。經初步評審，共22件作品入圍，在專家組進一步評審後，8件作品進入複評階段，即將舉辦劇本研讀工作坊。

戲曲讓過去對話當下

唐代傳奇小說裏的刺客聶隱娘、建安文學代表人物王粲、中國古代十大音樂家之一姜夔和南宋詩人范成大……在此次入選的孵化作品中，不少戲曲人將目光投向豐厚的中國歷史與文學，乃至從博物館中打撈素材，用極富中國審美與意蘊的傳統戲曲進行全新的舞臺創作，讓過去得以與當下進行對話。

紐約梨園社青年團投稿的京劇《登樓記》將視角聚焦於王粲。在元代，鄭光祖創作《醉思鄉王粲登樓》一劇之後，王粲就很少出現在戲曲舞臺中。《登樓記》結合了《三國志》《世說新語》中關於王粲的記載及其著名的詩作《七哀詩三首·其一》，重新創作“王粲登樓”的故事。同時，作品並不以“登樓思鄉”這一經典意象爲主題，而是借王粲的經歷，來展現當代社會中個體流散的命運與敘事斷裂下的生命體驗。

青年編導朱燕鳴的新武俠崑曲劇場《聶隱娘》則希望站在中國武俠電影的肩膀上“特寫”聶隱孃的三次選擇。“不是一部‘加了影像的崑曲’或‘用了崑曲的武俠劇’，它是一個在多重傳統滋養下誕生的新藝術物種。”朱燕鳴這樣定義作品，她希望通過武舞融合、劇場藝術與影像藝術的化學反應再現聶隱娘“於無人見證處，完成自我抉擇”的孤勇之美。

文旅融合是當下文化產業的熱點，在投稿作品中，青年戲曲人敏銳捕捉到了市場方向，展現出了創作自覺。豫劇《琉璃願》和崑劇《石湖訪梅》在創作之初就瞄準了文化和旅遊的聯動潛力。豫劇《琉璃願》的靈感源自洛陽博物館中的三件文物：僅存半面的永寧寺遺址泥塑佛面像、頗爲可愛的永寧寺玻璃珠串飾、面若桃花的一對北魏彩繪陶牽手女俑。據瞭解，主創已初步與洛陽博物館接洽，觀衆在欣賞完文物後，步入隔壁小劇場，便能即刻看到文物背後的故事在眼前甦醒。編劇周琰則將《石湖訪梅》定義爲一座“可移動的石湖文化體驗館”，作品可實現在石湖景區歷史場景中的沉浸式演出，也可作爲獨立小劇場劇目巡演。

經典新釀，爲大IP披上新戲裝

滬劇《我和春天有個約會》、越劇《她的岸》、越劇《夢微之》三部作品不約而同地選擇了一條“老故事，新講法”的路徑，借用人們熟悉的經典IP，再爲它們披上戲曲的新衣，溫出幾壺值得期待的新釀。滬劇《我和春天有個約會》讓一段香江舊夢，在上海的弄堂裏甦醒。原版故事裏60年代香港的歌聲與眼淚，許多觀衆並不陌生。但上海滬劇院沒有直接搬演，而是設計了一個精巧的“戲中戲”：讓四個在當代上海掙扎、迷茫的年輕女孩，去排練這部經典港劇。於是，舞臺上出現了有趣的對照——戲裏，是過去歌女的命運浮沉；戲外，是當下都市女性的真實煩惱。

如果說《我和春天有個約會》嫁接了中國不同地域時空的記憶，那麼越劇《她的岸》呈現的，則是一次跨越東西方國界的精神漫遊。上海越劇院的郭茜雲做了一個大膽的嘗試：她把巴金筆下幽怨的丫鬟鳴鳳，和莎士比亞劇中憂鬱的奧菲莉亞，請到了同一個舞臺.一位女演員徜徉其間，時而是江南深宅裏捏着繡帕的鳴鳳，時而是北歐宮廷中身着長裙的奧菲莉亞。

而《夢微之》的改編，更像一次內部轉化。這部講述元稹與白居易友誼的作品，本身已是一部口碑不錯的同名音樂劇，截至目前演了300多場。製作方魅鯨文化想挑戰的是：同一個故事，能不能用純粹的越劇方式再講一遍？於是，工作變成了細緻的“翻譯”：把音樂劇的流行旋律，轉寫成越劇的板腔；把話劇式的對白，打磨成韻白；讓演員放下寫實的表演，端起戲曲的身段。這種嘗試，目的很實在：探索一套方法，看未來能否把更多受歡迎的現代故事，順暢地轉化成戲曲語言；能否爲熟悉原作的觀衆和傳統的戲迷，同時打開一扇新的大門。

見證創意、催生創意，一向是中國小劇場戲曲展演的的初衷。可以看到，專業院團在“走出舒適區”的路上步子也越邁越大。上海淮劇團的音樂劇場《見字如面》利用院團優勢，探索戲曲表演與民樂、古典樂等藝術形式的融合，打破傳統戲曲演出的固有形式限制。記者瞭解到，爲保障孵化效果，戲曲創新Lab將爲入選作品“保駕護航”，組建導師組、項目組，並組織劇本工作坊、聯排工作坊等，並推薦優秀作品進入下一年展演。