趙志剛梁偉平莫霞做客上觀直播間：戲曲振興需要智勇雙全的奮鬥者

“30年前，上海越劇院院長袁雪芬，在我從藝20週年時給我寫過一篇文章——‘走自己的路，寄語趙志剛’。她希望我在傳承女子越劇的基礎上，走一條屬於男女合演自己的道路。所以我永遠記住我們老院長的這句話。”談及恩師，當代越劇表演藝術家趙志剛滿是動容。

近日，新書《走自己的路——趙志剛從藝五十週年評論集》（以下簡稱《走自己的路》）正式出版。這部彙集近80篇評論的厚重之作，不僅梳理了趙志剛半個世紀的藝術足跡，更映射出戲曲人在時代浪潮中的堅守與突破。值此契機，趙志剛、淮劇表演藝術家梁偉平及該書副主編、編劇莫霞昨日做客上觀和匯演live直播間，與本報記者展開對談。趙志剛、梁偉平兩位同獲中國戲劇梅花獎的“王子”，在鏡頭前細數40載相知相交的點滴，暢談半個世紀藝術生涯中的堅守與探索。

接前輩的棒，“走自己的路”

“走自己的路，讓人們去說吧。”但丁的這句話，趙志剛記了50年。1974年，11歲的他從20萬考生中脫穎而出，進入上海越劇院學館，師從尹桂芳，專攻尹派小生。回顧來路，他感慨：“尹老師待我，如師如母。”尹派唱腔原爲女性創設，柔美婉轉。趙志剛初學時常感困惑：“女生唱來自然的腔，男生怎麼唱纔不彆扭？”他一遍遍琢磨，在老師點撥下調整發聲、拓寬音域，逐漸找到剛柔並濟的表達。在代表作《何文秀》中，他演唱的“桑園訪妻”段，既保留了尹派的韻味，又透出男性特有的醇厚，上海戲劇學院教授榮廣潤稱其爲“越劇男小生第一人”。

“走自己的路”，在劇目《沙漠王子》中尤爲明顯。該劇脫胎於《天方夜譚》，充滿異域風情。趙志剛在傳承尹小芳版本的基礎上，融入對人物命運的深刻理解，塑造出一個深情而堅毅的羅蘭王子。2023年，他參與新版《沙漠王子》的創排，服裝設計借鑑年輕審美，舞臺調度融入現代意象，讓經典重煥新生。

與趙志剛一樣，梁偉平的藝術根基同樣深植於前輩的栽培。他受淮劇宗師筱文豔親授技藝，又虛心向京昆名家求教深造，博採衆長後摸索出自己的道路，逐漸形成“細膩中見灑脫”的獨特表演風格。在《琵琶記》《白蛇傳》等傳統戲中，他塑造的小生形象文雅而不失氣節，成爲後輩學習的範本。

“不怕折騰，敢於折騰”

“說真心話，戲曲的振興需要一批趙志剛這樣智勇雙全的奮鬥者。”直播間彈幕上，跳出了文藝評論家毛時安的留言。作爲《走自己的路》主編，毛時安在《何爲王子，王子何爲》一文中說：“更難得的是他不怕‘折騰’，敢於‘折騰’，善於‘折騰’，徘徊於折騰與不折騰之間。”趙志剛“愛折騰”的天性，早在出演尹派戲《何文秀》時便已萌芽，不同於以往尺調腔和四工腔爲主體的演繹，他首次在其中的“冤獄”一折戲中使用弦下調的唱腔。

2002年，面臨越來越嚴峻的觀衆老化、題材單一的越劇發展困境，他主動求變，將網絡小說《第一次的親密接觸》搬上舞臺，創排國內首部“青春越劇”。在浙大演出時，年輕觀衆爲臺詞中的“恐龍”“咖啡哲學”等流行語彙開懷大笑，老戲迷則因唱段中在尹派基礎上融合陸、範、徐、畢四大流派而掌聲雷動。“一段唱腔五個流派，每段唱完觀衆都鼓掌。”趙志剛回憶道，“兩類觀衆的碰撞特別有意思。”該劇在高校巡演後，許多原本對越劇不感興趣的年輕人紛紛在BBS留言：“我愛上了越劇。”

此後，他不斷“折騰”，拓展越劇演繹邊界：在《家》中塑造隱忍糾結的高覺新，在《趙氏孤兒》中演繹忍辱負重的程嬰，直至近年參與創排“星·雜劇”《僞裝者》，融合十大劇種，吸引跨劇種、跨代際的觀衆。在這部作品中，他與梁偉平繼越劇電視劇《兩代怨夢》後再度合作。兩人相識四十餘年，藝術上始終惺惺相惜，切磋探索。

相比越劇，淮劇的處境更爲艱難。淮劇歷來旦角強、生角弱，小生表演缺乏體系。“走自己的路，其實是因爲無路可走。”梁偉平這一代演員從前輩手裏接過的是劇種曾經的輝煌，但他們自己的藝術道路卻伴隨着戲曲的危機。1993年，觀衆銳減，劇團生存維艱。梁偉平接演《金龍與蜉蝣》，飾演一個顛覆傳統的悲劇角色“蜉蝣”。這個人物非忠非奸，充滿人性掙扎，與傳統小生形象相去甚遠。梁偉平一度猶豫：“觀衆能接受嗎？”在編劇羅懷臻的鼓勵下，他咬牙突破，以極具張力的表演征服了舞臺。該劇被譽爲“都市新淮劇”的開山之作，爲劇種贏得轉機。此後，他在《西楚霸王》中以武生演項羽，在《武訓先生》中跨越行當、融入生活化表演，不斷推動淮劇現代轉型。

從《第一次的親密接觸》到《僞裝者》，趙志剛始終“不怕折騰，敢於折騰”；從《金龍與蜉蝣》到《武訓先生》，梁偉平始終在絕境中尋求突破。或許，這就是傳承的真義——不是固守舊日輝煌，而是帶着傳統的溫度，迎接未知的風浪。兩朵“梅”，依然在綻放。