跨世紀名家作品集體“候場”，這個中國戲曲主題藝術展不容錯過-文化-漫步新聞-陪你看看

《候場》展覽海報主視覺圖像爲關良創作的《美猴王》。

寥寥幾筆，孫悟空雙眼傳神，彷彿下一秒就要從畫裏跳出來。近日，朱屺瞻藝術館的“跨年大戲”“候場——中國戲曲主題藝術展”正在展出，共展示了14位藝術家的80餘幅（組）作品。這些作品以不同藝術風格，呈現了作者對中國戲曲題材的不同理解與表達，也展現了中國戲畫藝術的綿延發展。而藝術館舉辦的系列工作坊，更拉近了普通觀衆與戲畫、戲曲、繪畫的距離。

朱屺瞻藝術館相關負責人介紹，戲曲人物畫是戲曲藝術和國畫水墨的有機結合，着力將動態的舞臺濃縮於絹素。近現代以來戲曲發展呈蓬勃之勢，許多報刊刊登戲曲速寫。作爲中國近代戲曲的發源地之一，上海亦創刊了近代第一份專業戲曲報紙《圖畫週報》，包括關良等戲畫名家在上海創作了大量戲曲人物畫。而虹口與戲畫頗有淵源：位於虹口的上海大廈曾是京劇大家梅蘭芳先生演出與社交的重要場所，而關良當年留學歸國後亦居住在虹口。朱屺瞻藝術館對“戲畫”品牌有着20年堅守，從2005年“畫妝”中國戲曲主題展覽至今，已先後舉辦多場相關主題展覽、研討會、工作坊等，近年還以“虹口有戲”爲名打造自主策劃展覽品牌。此次推出的“候場”展覽再度以歷史沉澱爲基礎，海派文化爲特色，結合傳統與現代，集納跨世紀的戲畫大家之作。

本次展覽集納了跨世紀的戲畫大家之作。文匯報記者葉辰亮攝

觀衆正在欣賞關良的《水墨人物畫八幅》。文匯報記者葉辰亮攝

在一樓“第一幕：凝神·入戲”中，雲集了關良、韓羽、高馬得、丁立人、韓羽等沉潛戲畫的名家之作。他們融匯中西藝術的探索，逐漸形成了中國戲畫獨立的藝術樣式。站在這些作品前，觀衆可以捕捉到戲曲演員在登場前的“臨界點”狀態，既富有戲劇張力，又充滿人文溫度。這一刻，“候場”主題也成爲連接戲曲美學與藝術表達的在場交互，亦展現出藝術家創作中的“候場”場景敘事與美學價值。

關良本就是京劇迷，他將西洋畫的形式移植於中國京劇水墨畫創作，形成了融匯東西方文化的現代繪畫風格，造就了戲曲舞臺鮮活的藝術形象和中國畫的審美情趣。對關良的作品，郭沫若曾這樣稱讚：寫照傳神，俯拾即是，良公畫舞臺人物，可謂惟妙惟肖。朱屺瞻則評價他：“筆筆松秀，一筆不懈，不多也不少，添不得，減不得，就是高度準確，松是彈力大，起筆落筆交代清爽。”

與關良的“科班出身”不同，高馬得的戲畫老師“一是傳統，二是生活”。高馬得畫速寫千張、摹人物百態，數十年筆耕不輟。他畫《牡丹亭》數十年，線如遊絲，淡色敷面，如夢似幻，汪曾祺稱其爲“畫夢的人”；他畫人物背影，細察戲中情境，吳祖光言其戲畫“以美見長”。

高馬得作品《醉太白》。

今年94歲的韓羽同樣是戲曲人物畫大家。早在上世紀七八十年代，他擔任人物造型的動畫片《三個和尚》即獲電影金雞獎、柏林國際電影節銀熊獎等，此次展覽除了展示韓羽的《三個和尚》，也展出了《白蛇傳》《單刀會》《失街亭》等多件他的戲曲人物畫精品。

在展覽配套“虹口有戲”系列活動工作坊中，有一期就邀請了國際動畫協會會員、動畫編導徐暢進行《三個和尚》動畫片放映導賞。而徐暢的父親，正是動畫導演阿達（徐景達），曾是《三個和尚》《三毛流浪記》《哪吒鬧海》等多部經典動畫片的導演或聯合導演。

韓羽作品《單刀會》。

拾級而上，在二樓“第二幕：相望·對話”中，展現了當今海上畫壇湧現的一批戲曲人物畫。謝春彥、韓碩、朱剛、陳九、季平等名家作品。他們或着力刻畫舞臺上的一劇一幕，或將西畫造型、明暗、質感等藝術手法融會貫通，或注重文人審美的意象表達。

參展者、今年84歲的畫家謝春彥是中國戲曲人物畫研究會會長，這次展出的作品大多是他所畫的老中青京昆名家，包括梅蘭芳、尚長榮、計鎮華、陳少雲、史依弘、王佩瑜等，多爲寫意之作。有意思的是，京劇名家史依弘前來觀展，還與謝春彥在以她爲原型創作的戲畫前合影留念。

值得一提的是，本次展覽“虹口有戲”系列活動第一場，即由史依弘團隊弘依梅暨梅蘭芳藝術傳播上海基地的三位青年京劇演員“挑大樑”。在這場“跟着名角學候場”工作坊中，他們通過手把手教學，讓孩子們認識了水袖、試了兵器，體驗了京劇唱唸做打和戲劇舞臺裝扮，成爲在場青少年的“京劇啓蒙課”。

弘依梅暨梅蘭芳藝術傳播上海基地的三位青年京劇演員帶着孩子們“跟着名角學候場”。

而在“虹口有戲”系列活動“跟着名家畫速寫”工作坊中，參展藝術家季平不僅擔綱導覽，還帶着孩子們現場創作。季平在創作中探索戲曲表演藝術中的極簡主義和符號化、程式化表現形式，思考如何將表演藝術應用筆墨來傳遞情感與自我，“戲曲人物畫具有極高的可塑性和趣味性，隨心所欲地用線用色、天馬行空的任性塗鴉。與人物畫相比有着很大程度的可操作性”。工作坊中，他用不同線條描繪出人物不同的神態動作，而後爲人物添加不同裝扮、裝飾背景，並對孩子們繪製的作品進行點評、交流。