微言 | 雕塑被批“活埋漢武帝”：公共藝術豈能只求“個性”丟“公共”？
近日，某地國際雕塑藝術長廊內的一座名爲《漢武雄風》的雕塑引發了爭議。該雕塑高達15米，以紅砂岩製成，雕像主體爲漢武帝，頭部露出地面，身體部分則隱於沙土之中。這一眉頭緊皺、神情凝重的形象，被不少網友形容爲“造型詭異”，簡直是在“活埋漢武帝”。
《漢武雄風》雕像作品
據媒體報道，這件作品由青年雕塑家以絲路文明爲背景創作，旨在通過塑造漢武帝的理想形象，傳遞絲路文明的精神內核。
雕塑家的創意頗具巧思，但不少觀衆並不買賬。現實中，藝術創作與公衆審美的差異時有顯現。某地商城頂樓出現的一對巨大男女頭像雕塑，因夜間凝視的姿態引發居民噩夢投訴；2025年5月，某地公園裏一組以歷史典故“司馬光砸缸”爲主題的雕塑，因人物造型誇張引發爭議，部分市民形容其面部特徵“嘴凸、下巴大”“像猴”，認爲作品缺乏教育意義，難以被大衆接受。
其實，這些讓人不適的雕塑或美術作品，大多造型奇特——有的無臉無目，有的比例失調，容易引發人類的本能恐懼。在呈現形式上，藝術雕塑一旦與所在場景的品牌定位（如親子、高端）不符，就容易引發公衆反感。
無論是商城還是景區，公共空間的公共藝術需平衡藝術表達與公衆審美接受度，避免挑戰社會普遍認知。藝術雕塑不僅是文化展示的載體，也是公共空間的有機組成部分，設計時需充分考慮公衆心理與社會影響。
公共藝術的核心價值在於“公共性”與“藝術性”的共生，脫離公衆審美語境的創作，難免陷入爭議泥潭。隨着互聯網的發展，各類價值取向更爲多元，既有羣體追捧先鋒藝術的突破，也有人偏愛傳統審美的溫潤。這種審美分化，既爲公共藝術創作提供了更多可能，也對“兼顧性”提出了更高要求。
公共空間不是私人藝術實驗室，歷史題材雕塑更承載着一定的文化責任，創作者需在藝術創新與大衆認知間找到平衡點。作爲當地文旅景觀的一部分，有關部門也應建立前置審覈機制，讓公共藝術真正融入生活、傳遞價值。優秀的公共藝術不應成爲創作者的“孤芳自賞”，而應是與公衆的“雙向奔赴”。
