《垂虹別意·唐寅》《牡丹亭》兩臺大戲首秀申城，傳統文化熱烈“迎新”

辭舊迎新之際，兩臺舞劇大戲首秀申城舞臺，演繹着傳統文化的當代表達。12月31日，舞劇《垂虹別意·唐寅》在九棵樹未來藝術中心迎來上海首演，以靈動舞步勾勒出明代才子跌宕起伏的人生畫卷；2026年元旦夜，舞劇《牡丹亭》將在上海保利大劇院登臺，用純粹的身體語言詮釋這段傳頌400年的至情絕戀。

藝術體驗早已延伸至舞臺之外：《垂虹別意·唐寅》演出前，劇場大廳化身爲“桃花宴”主題空間，人造雪花與非遺市集相映成趣；《牡丹亭》主創則走進同濟大學，與年輕學子促膝長談。從市集的煙火氣到校園的思想碰撞，從舌尖的體驗到心靈的共鳴，藝術成爲可以觸摸、品味、對話的鮮活存在，傳統文化亦悄然融入當代生活的脈絡。

尋找傳統與現代的情感通路

12月31日晚，《垂虹別意·唐寅》完成上海首秀，爲一位被傳說“簡化”的才子恢復了生命的厚度。舞劇以垂虹橋爲軸心，通過水墨般的舞蹈語彙，串聯起唐寅科場蒙冤、紅顏相伴、佯狂避禍的人生轉折。總導演李世博說：“我們想呈現的不是那個被傳說簡化的‘風流才子’，而是一個在命運重壓下依然保持精神獨立的靈魂。”舞美設計巧妙地呼應了這一理念。以宣紙質感和書卷造型呈現的垂虹橋，不僅還原江南古橋的實感，更暗合唐寅“詩書畫三絕”的藝術氣質。“橋是時間的見證者。”舞美設計負責人任思遠說，“唐寅一生的悲歡離合，都在這裏發生，也在這裏沉澱。”

2026年1月1日，在上海保利大劇院，另一場期待已久的藝術對話即將開啓。舞劇《牡丹亭》將以純粹的肢體語言，重新詮釋愛情經典。面對家喻戶曉的崑曲原作，舞劇團隊選擇抓住“至情”的內核進行再造。在“春香鬧學”的段落中，創作團隊巧妙地借鑑京劇《三岔口》的趣味編排，讓傳統戲曲的詼諧以現代舞蹈的方式重生。“如何在去掉唱詞後，依然讓觀衆感受到那份‘生者可以死，死可以生’的至情？我們做的不是復刻，而是一次當代的翻譯。”導演黃佳園說。

兩場演出以不同的路徑探索着同一個命題：如何讓傳統的精髓在當代語境中重獲新生？《垂虹別意·唐寅》爲歷史人物拂去傳說的塵埃，還原其人性的光輝；而《牡丹亭》則試圖用身體的詩學，讓古老的深情在今天依然能夠令人心顫。它們共同證明：經典的永恆魅力，不在於凝固的形式，而在於那份能夠穿越時空、持續與每一代人的心靈對話的精神力量。

當藝術成爲可觸摸的生活

幕布尚未升起，藝術的漣漪已然盪開。《垂虹別意·唐寅》上演前，九棵樹藝術中心的大廳裏展開了一場流動的“桃花宴”，人造雪花從桃枝間靜靜飄落，非遺市集的暖光映照着江南冬夜。攤位前人頭攢動，不少觀衆駐足觀賞奉賢的土布染織技藝與琉璃燒製技藝。大家手捧熱氣氤氳的奉賢非遺“李記羊肉”，美食暖香爲冬日增添溫情。

當晚，九棵樹未來藝術中心還與蘇州灣大劇院進行實時直播連線，同步點燃新年氛圍。劇場大屏亮起，兩地觀衆隔空互送祝福。這場“雙城雙戲”讓劇場彷彿化身爲一場大型的朋友聚會，觀衆孫瑩銘感慨：“一踏進劇場大門，就感受到濃郁的民俗文化和歡樂的新年氣息，這些體驗和《垂虹別意·唐寅》的意境太契合了。”

據悉，九棵樹未來藝術中心還準備了“滬蘇聯動旅遊攻略”，涵蓋上海奉賢的江南水鄉與蘇州吳江的文化體驗。憑《垂虹別意·唐寅》演出票根，觀衆可在兩地多處景點、酒店、餐廳享受專屬優惠，真正實現“看完戲，接着去旅行”。“跨城聯動是一次全新探索，我們希望建立‘以劇爲媒、聯動共贏’的模式，串聯兩地的文化、旅遊與商業資源。”九棵樹未來藝術中心總經理陳西加表示，跨年夜演繹《垂虹別意·唐寅》，正是爲了讓傳統文化“活”起來，“讓觀衆在劇場裏不僅能看好戲、迎新年，更能切身感受屬於我們自己的文化記憶與審美韻味。”

同一天下午，在同濟大學衷和樓的報告廳裏，《牡丹亭》的主創團隊與年輕學子展開了一場深入的對談。劇中，男女主角在3.5米長的延伸舞臺上演繹了唯美的“驚夢”雙人舞。“每個動作都要成爲情感的延伸，即使是呼吸的節奏，都要與角色的內心同頻。”杜麗娘的扮演者黃慧慧說道。柳夢梅的扮演者王盛熙則分享瞭如何以現代的身體語言詮釋古典愛情：“肢體表達需要剋制，它不僅是技巧的展示，更是情感的容器。”

這些發生在劇場內外的交流，讓藝術不再只是單向的觀賞，而成爲可觸摸、可品味、可探討的鮮活體驗。“我之前在蘇州看過《牡丹亭》，舞者們對這部崑曲經典有着深刻理解，在保留原作豐厚內涵的同時，融入了創新巧思，讓我十分感動。”同濟大學崑曲研習社的楊清竹告訴記者，她曾在學校排演的劇作中飾演柳夢梅，對這個角色懷有特殊的情感。同爲崑曲愛好者的李一同就讀於同濟大學上海國際知識產權學院，聽完主創分享後，她立刻購買了演出票：“我要走進劇院重溫經典，過一個不一樣的新年。”