朱剛約180組佳作匯聚，以水墨之韻演繹戲曲之美

“戲畫是推廣中國傳統文化的一把鑰匙。”海派藝術名家朱剛說。繼其獨具辨識度的戲畫相繼登上紐約時代廣場大屏幕、走出國門辦展之後，海派藝術館12月24日啓幕“翰墨戲韻”朱剛戲曲人物畫展，系統梳理朱剛數十年來在水墨戲曲人物畫領域的深耕成果，以約180組佳作展現繪畫語言演繹的戲曲之美。

踱步於展廳，戲中有畫，畫中有戲。與《牡丹亭》《西廂記》《長生殿》《西遊記》《孽海記》《紅梨記》等故事相遇，只見衆戲曲人物優雅的體態、輕盈的身姿、舞動的水袖、表情的靈動，在筆墨線條間淋漓盡顯。

《通靈寶玉》，朱剛戲畫創作生涯中第一幅戲曲人物畫，成爲展覽的引子。那是上世紀80年代，一個卡帶風靡的年代，朱剛在上海有聲讀物公司擔任美術編輯。爲《紅樓夢》廣播劇卡帶設計封面時，他一改當時音像製品用藝人大頭照作封面的套路，嘗試用水墨畫了一幅賈寶玉。畫中的寶玉一襲紅衣，胸佩靈玉，俊逸瀟灑，很是傳神。在越劇《紅樓夢》中分飾賈寶玉、林黛玉的前輩藝術家徐玉蘭、王文娟看過這版封面設計後，拍手稱好，還情不自禁哼唱起“天上掉下個林妹妹”。朱剛由此堅定起對戲畫的信心。

朱剛《通靈寶玉》（印刷品）

爲了把戲畫畫好，朱剛當真成了戲迷。很長一段時間，他平均每週看三回戲，懷揣鉛筆速寫本天天出入劇場的臺前幕後，看戲時着意捕捉最觸動人心的一瞬間，深入排練場則留心勾畫頭冠、服飾、化妝、道具等細節，向演員們討教戲曲的一招一式。“只有看戲、知戲、懂戲，才能畫好戲。”“千百年來，戲曲引導着一股向善的力量，我想用畫筆表達蘊含其中的傳統文化。”朱剛說。

朱剛《掃松》

在中國人物畫譜系中，戲曲人物畫是一種獨特的存在，可謂戲曲藝術和國畫水墨的有機融合。有別於人們熟悉的林風眠、關良等人的現代表現性戲畫，朱剛以寫實技法再現戲曲人物、戲曲場景。將紮實的西畫素描功底作爲基底，他巧妙將西方繪畫的造型、透視與體積感，融入中國畫的筆墨意趣與線條韻律之中，整體上寫實，枝節上寫意，形成既富戲劇張力又具水墨韻味的個人風格。

朱剛《貴妃》

近年來，朱剛已不滿足於以畫面僅僅表現一部戲的某一個瞬間，更在揣摩如何傳遞、濃縮一整部戲的精神意蘊。此次展出的《貴妃》，就是他頗爲得意的一幅作品。畫面以虛實並用的方式畫膾炙人口的楊貴妃，一方面實寫貴妃妝容、姿態的華美，另一方面以人物身後紛紛飄落的花瓣，喻其紅顏薄命、長恨綿綿。這樣的象徵底色，在《昭君出塞》中同樣能看到。畫面定格了王昭君英姿颯爽的一幕，她正遠望塞外，揚鞭催馬，翎子飄舞，裙裾飛揚。人物細節藏着創作者的巧思，只見腳尖朝着來處，造型呈“子午相”，這些均凸顯昭君此時“別離淚漣漣，怎忍舍漢室家園”的內心世界。

朱剛《借扇》

一大批未着戲服的名家肖像，也由朱剛的畫筆留下珍貴圖檔，揭示他們“戲外”本真與藝術生命的內在關聯。此次展覽中，有兩幅首次與觀衆見面。京劇名家宋寶羅鶴髮童顏、美髯飄逸的典型形象，在《宋寶羅畫像》得到傳神描繪。畫面右側留白處，蒼勁有力地寫有“想想怎麼活下去”。朱剛向記者透露，彼時已97歲高齡的宋老，看過畫後相當滿意，拿起毛筆寫下這幾個大字，透出孩子般的童趣，身邊人見狀鬨堂大笑。《劉曾復畫像》則敏銳捕捉了京劇泰斗劉曾覆在病榻上談及京劇時眼中驟然煥發的神采。朱剛透露，劉老是個“話癆”，說起京劇就沒完沒了，“那天他足足聊了兩個半小時的京劇，我們實在不忍心打斷他，但鑑於他的身體狀況，又不得不打斷他”。畫面的親筆簽名“劉曾復時年九十八”，是劉曾複用顫抖的手緊握水筆寫下的，也或許成了他的絕筆簽名。

朱剛《宋寶羅畫像》

值得一提的是，數十年來，朱剛超過千幅水墨戲畫背後，有數萬張戲曲速寫作爲創作基礎，凝結着深厚的觀察與積累。此次展覽就匯聚了大量珍貴的現場速寫手稿，展現藝術家對於戲畫創作最爲純樸、自然的一面。不論獨角還是羣戲，局部還是整體，他總能抓住戲曲表演中最精彩、最具表現力的瞬間，以簡潔有力的線條，將演員的身段、姿態、表情等動態特徵凝固在紙上。