12月22日，上海浦東美術館年末收官國際大展“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”將正式啓幕並面向公衆開放，與先期開展的“圖案的奇蹟：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術傑作”組成重磅雙展。上海芭蕾舞團受邀獻演開幕式，以芭蕾藝術與國際大展的跨界碰撞，爲滬上帶來高品質文化盛宴。

“非常畢加索”正式開幕

上海芭蕾舞團在開幕式上演出

作爲國際巡展首站及中國唯一站，“非常畢加索”由浦東美術館與巴黎畢加索博物館聯合主辦，80件館藏真跡覆蓋畢加索藍色時期、立體主義等全創作階段，囊括油畫、雕塑、陶瓷等數十種媒介，是國內迄今最完整的畢加索藝術巡禮。英國設計師保羅·史密斯以跨界視角打破“白盒子”展陳模式，用色彩、條紋構建沉浸式觀展體驗，首次來華的《牛頭》等名作引發關注。同期展出的盧浮宮上海首展“圖案的奇蹟”，彙集300件16至19世紀亞非歐藝術珍品，沉浸式復原宮廷與民居空間，展現多元文明的圖案美學。雙展將持續至2026年5月，同步推出300餘款限定文創，實現藝術與生活的聯結。

“非常畢加索”藝術總監保羅·史密斯

“非常畢加索”藝術總監保羅·史密斯介紹展覽

受邀嘉賓在“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”展覽上參觀展品

開幕式上，上海芭蕾舞團的靈動舞姿與畢加索的先鋒藝術、盧浮宮的經典紋樣相映成趣。跨界演繹爲這場國際藝術對話注入本土活力，彰顯上海作爲文化樞紐的包容與魅力。

上海芭蕾舞團在開幕式上演出

上海芭蕾舞團演員在浦東美術館“鏡廳”起舞

這一次，畢加索沒那麼難懂

文/範昕

畢加索，一箇中國觀衆如雷貫耳的名字。然而，與這個名字如影隨形的，也有不少“看不懂”的困惑。12月22日將於浦東美術館正式對外開放的“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”，換一種視角，帶領觀衆讀懂畢加索。記者日前來到預展現場，先睹爲快。

展覽匯聚來自巴黎畢加索博物館的80件真跡，不僅構成國內有史以來最完整、創作類型覆蓋最全面的畢加索藝術巡禮，更摒棄“白盒子”模式，特邀當代時尚界傳奇設計師保羅·史密斯擔任藝術總監，以色彩、條紋與圖案構建沉浸式觀看路徑。

“這一次，我們不想從學院派的角度去解讀作爲現代藝術大師的畢加索，而是希望展現一個不被禁錮的畢加索，讓大家感受他無邊的創意火花。”此次展覽的策展人喬安·斯奈什在接受本報專訪時坦言。她特別提到，上海與現代性有着非常密切的聯繫，“我們很想把這種對於畢加索的新閱讀帶到這裏”。巴黎畢加索博物館主席塞西爾·德佈雷告訴記者，史密斯的展陳“自由且幽默”，“將這樣的展覽帶到中國具有重要意義，我們關注畢加索在不同文化當中的接受”。

一切可成藝術載體的畢加索，沒那麼難懂

以自行車坐墊和車把“組裝”的《牛頭》，撐起首個展覽篇章“認知錯覺”，也構成整個展覽的題眼。它凝結着日常物件轉化爲現代藝術經典的標誌性瞬間，此番首次登陸中國。斯奈什坦言：“這件作品恰如其分地傳遞着畢加索的創作理念：一切都可以成爲藝術的載體。同時，它讓大家聯想起鬥牛的主題，呼應着畢加索的西班牙身份。”史密斯更是對《牛頭》情有獨鍾，認爲“畢加索在日常物件中對於美與創造力的發現，正是自己深感共鳴的地方”。在展覽中，他本人也以一整面牆取材自自行車部件的藝術裝置，打造出幽默而當代的呼應之作。

一批畢加索代表作匯聚展覽，像是展現畢加索早期創作精神基調的藍色時期代表作《男人肖像》、呈現立體主義時期里程碑式藝術變革的《聖心大教堂》、體現畢加索對於鬥牛熱情的《鬥牛：鬥牛士之死》、標誌性肖像畫《閱讀》、與馬奈展開跨時空對話的《仿馬奈〈草地上的午餐〉》。巴黎畢加索博物館是世界上規模最大的畢加索作品收藏機構，大部分藏品均直接來自畢加索工作室，作品時間跨度接近70年，從藍色與粉色時期，到立體主義、新古典主義與晚期實驗，一展囊括畢加索風格躍遷；涵蓋油畫、炭筆畫、鉛筆畫、雕塑、水彩、浮雕畫、版畫、陶瓷等幾十餘種創作材料；“童年”“鬥牛”“條紋”“《草地上的午餐》”“畢加索的海魂衫”等篇章，都是以往展覽較少聚焦的。 “大家能從展覽看到畢加索驚人的創造力。他在整個生命進程中，一直在嘗試不同的風格與技術，不斷摸索、尋找、試驗。”斯奈什說，這樣一種自我更新的精神，能給今天的人們帶來很多啓發。

以色彩、條紋與圖案，構建沉浸式觀看路徑

在史密斯敏銳的跨界視野與視覺語言下，畢加索作品獲得了全新的觀看方式。斯奈什透露，展覽脫胎於2023年畢加索去世50週年之際巴黎畢加索博物館舉辦的“紀念畢加索：藏品新釋”，“當時就想策劃一個能夠跳出博物館或現代藝術框架的展覽，引入個性、自由的視角”。此次是全球巡展首站，也是中國唯一一站。

在此次展覽中，史密斯特別以不同色彩、條紋與圖案的展牆，與畢加索形成跨時空的視覺交鋒，讓觀展體驗本身成爲一場沉浸式、充滿節奏與情感的視覺旅程。以時尚雜誌封面作爲牆紙，講述畢加索將大衆文化轉化爲取之不盡的視覺寶庫的故事；踱步於大紅色展牆的圓形展廳，人們儼然直面“鬥牛”般的激情四溢，淺黃色的地面甚至復刻了鬥牛場沙地的質感；畢加索作品中的線條與史密斯標誌性的彩色條紋疊加，在“條紋”篇章形成圖案間的互動……“希望打造一種更強調視覺感受與直覺接受的觀展方式，使年輕觀衆與初識畢加索的公衆都能在色彩、樂觀精神與橫向思維中獲得啓發。”史密斯說。

相比坐落於歷史建築中的巴黎畢加索博物館，浦東美術館的展廳條件更爲敞闊、現代，也讓這次展陳設計“特別有趣而富有挑戰性”。像是《裝扮成喜劇丑角的保羅》中兒童身着的小丑服飾紋樣、《與玩具卡車玩耍的孩子》中植物背景紋樣，都被奢侈地放大成一整面手繪展牆，這讓史密斯頗爲得意，“既有時尚感，還有特意保留的手工拙樸感”。