中國有348個戲曲劇種，不能全都一個樣！

“大幕一拉開，不知臺上演的是什麼劇種，甚至看了戲之後也不知道演的是什麼劇種。”

今天，在文匯報社聯合上海市文藝評論家協會、上海社科院文學所共同主辦的“守正創新——新時代戲曲傳承發展的破局之道”研討會上，浙江省文藝評論家協會主席沈勇的發言，將中國戲曲創新與發展中的同質化問題放到了檯面上，並引發了衆多與會專家的集體共鳴。

上海戲劇學院教授榮廣潤就在發言中指出，世界上沒有哪一種藝術是不講個性的，而戲曲特別需要強調這點，原因在於，一來中國戲曲是一種具有獨特個性的戲劇形態，擁有獨特的審美體系，二來中國戲曲有348個劇種，既有600年曆史的崑曲，也有200多年曆史的京劇，而一些地方戲雖影響力不如京昆，卻同樣是一個個獨特的存在。戲曲藝術守正創新的基本點，首先是要明白每一個劇種的個性，發揚特性，而不是扼殺特性。脫離了自身的獨特性，就等於是消滅戲曲。

作爲資深的戲劇觀察者與評論者，榮廣潤點出了近幾年戲曲舞臺一個獨特的現象：戲曲在題材或樣式上跟音樂劇結合的頻率很高；而一些著名的舞臺劇導演進入戲曲創排領域，又使戲曲演出中大量吸收和採用話劇手段，甚至出現了把戲曲表演與“戲劇+唱”劃等號的情況。這也讓越來越多的觀衆，對一些號稱創新的戲反而不那麼熱情。在他看來，破解同質化，需要對不同戲曲品種的個性化予以足夠的尊重和把握。戲曲的未來，必須是以獨特鮮明的個性存在於舞臺之上，存在於觀衆之中，存在於世界之上。

上海藝術研究中心一級編輯曹凌燕坦言，雖然每年看戲無數，但真正留下深刻印象、回味無窮的作品卻寥寥無幾。不少作品結構完整成熟，舞臺美輪美奐，演員的嗓音條件甚至比一些宗師級的前輩還要好，但卻缺少獨特鮮明的藝術個性，淡化了劇種間的差異和自身的獨特韻味，反而有音樂交響化、表演歌舞化、舞美大製作化的傾向。

在她看來，個性化不僅是戲曲藝術生命力的核心體現，更深刻影響着戲曲的生存發展和文化基因的延續，而個性化創作的要義就是釐清傳統與現代、守正與創新的辯證關係；創作者要沉下心來深入生活，獲得對現實的深刻體驗和認識，尊重創作規律，投入真情實感，充分發揮藝術想象力，以個性化的表達彰顯作品的獨立品格和生機活力。

上海社科院文學所副所長、研究員鄭崇選在最近剛剛完成的對戲曲院團的調研中則發現，同質化現象在新創劇目中較爲明顯，很多劇種的特色在新創劇目中都存在弱化趨勢。究其原因，據他觀察，與優秀人才在多個環節上的缺失有很大關係。因爲人才缺失，全國各個劇種排大戲時請的編劇、導演、舞美、唱腔、道具很多時候是同一批人，從而造成各劇種的新創劇目在情節、主題、舞美乃至唱腔上日趨同質化，差異性越來越模糊。

來自北京、上海、浙江、福建、廣東等地的多位業界專家參與本次研討。