《中國唱將》《聲鳴遠揚2025》展現演唱多元可能,讓傳統煥新聲,音綜還能做什麼

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“誰人說喝了三碗就不能過山岡?我偏要一壺清酒樂得闖一闖……”原創歌曲《三碗不過岡》裏,青年音樂人桑田把中阮彈出搖滾張力。歌詞裏的少年意氣,與婉轉唱腔中隱約可見的評劇韻律,不僅彰顯了武松的豪邁,更將“三碗不過岡”的經典橋段,化作可感可觸的熱血現場。青年歌手危晉宇則在另一方舞臺,用美聲詮釋周杰倫熱門金曲《青花瓷》,聽得臺下評委、著名歌唱家殷秀梅眼前一亮……近期播出的音樂綜藝《中國唱將》《聲鳴遠揚2025》中,諸如此類的唱演片段,讓大衆看到了傳統煥發新聲的多元可能。

危晉宇在《聲鳴遠揚2025》中用美聲詮釋周杰倫熱門金曲《青花瓷》。 (均節目方供圖)

桑田在《中國唱將》中帶來原創歌曲《三碗不過岡》。

“美聲不是少數藝術家的自娛自樂”,殷秀梅說,“它需要觀衆的滋養,更需要年輕一代的傳承。”如今,越來越多的年輕歌唱家正在嘗試打破邊界,比如將美聲與流行、民族音樂融合,在短視頻平臺分享美聲演唱技巧、進行歌劇導賞,走進校園開展公益講座……他們用創新的方式,讓更多人發現原來美聲可以如此“鮮活”。作爲央視音樂人才選拔節目《中國唱將》美聲導師團中的一員,上海音樂學院院長、男中音歌唱家廖昌永對記者表示:“一首歌不該只認一種唱法、一個演唱者,藝術需要二次創作,才能長久流傳。”

模式破界

拆掉圍牆,讓音樂自由生長

音樂的魅力本無邊界,眼下音綜的模式革新,正爲這種無界性搭建起落地的舞臺。《中國唱將》採用民族聲樂、美聲、流行三大賽道設計,選手們專注自身賽道比拼的同時,亦能與不同領域選手相互欣賞,借鑑彼此對音樂的理解與態度。廖昌永注意到,節目中,流行歌手也會演唱民歌,選手們甚至唱着唱着變成各地文旅形象代言人。

打破了認知壁壘與刻板印象,《中國唱將》讓大衆看到了不同音樂門類從業者的專業態度與美學內涵。“部分流行賽道的選手,看似生活中‘嘻嘻哈哈’,但對待音樂專業極爲認真,深諳市場與社會的需求;民族聲樂選手從本土文化與生活場景中汲取靈感,帶來的作品紮根生活、貼近傳統;美聲選手的優勢則在於,經過長期訓練後,聲音的準確性、音樂表現的張力等都具備較高質量與規格。”廖昌永認爲,音樂隨時代發展而變化,如今科技進步、從業者知識結構更新,都鼓勵演唱者與時俱進,“要兼顧廣大觀衆的感受,讓音樂表達更接地氣”。

《聲鳴遠揚2025》則將多種唱法置於同一競技維度,以“好聽與否”的樸素標準進行評判。上海戲劇學院表演系聲樂教師、音樂劇演員餘笛,以預選賽評委身份見證了節目的突破與創新。比如,選手黃介南,將舒伯特藝術歌曲《鱒魚》與B-BOX(節奏口技)即興創作相結合,古典與流行的碰撞,激發出音樂表現的更多可能性。餘笛說,莫扎特、貝多芬也是革新了他們那個時代的音樂,或將不同時代的音樂元素融合,形成自身風格,才成就瞭如今被銘記的經典。“其實歌劇在浪漫主義之後,有不少作品講述的都是普通人身邊的故事,而音綜讓這些藝術形式從殿堂深處迴歸了大衆視野。”

作爲多年前現象級音綜《聲入人心》的出品人之一,廖昌永感慨“酒香也怕巷子深”。好的音樂產品需要平臺發聲、推薦,才能被更多人瞭解。《聲入人心》的成功早已印證這一點——它不僅推出了一批年輕人才,更直接帶動了整個音樂劇、歌劇行業的發展。業內人士早已意識到,優質音樂與小衆行業易因缺乏曝光被忽視。如今,《中國唱將》藉助央視平臺,《聲鳴遠揚2025》通過湖南衛視等八大平臺聯合制播,讓不同唱法被更多人討論,拓寬了大衆對音樂的認知邊界。

守正創新

以傳統爲骨,以真誠爲魂

如果說模式破界是外在推力,那麼創作中的守正創新,便是音綜煥發新生的密碼。《中國唱將》中,便有梁凡(代表作《阿楚姑娘》)等具備不俗原創能力的唱作人。

從《聲入人心》的現象級出圈到如今音綜的持續探索,廖昌永感慨“每一代人都有不同的長征路”。他認爲,音樂從業者不能以“個人喜歡與否”侷限自身,要主動打破自我認知邊界,探索適合自己的多元演繹方式;創作要發乎於心,堅守“藝術源於生活、高於生活”的理想與信念,不刻意討好市場或流量,保持真誠的創作態度;要肩負文化傳承責任,既要尊重傳統與文化根基,又要書寫當代生活、放眼未來發展,讓文化傳承有序推進。

這些目標的實現,離不開深厚的專業功底。餘笛認爲,在基本功達標後,歌手對歌曲的思考和態度,遠比單純的模仿和炫技重要。“大衆之所以喜歡‘黴黴’(泰勒·斯威夫特)、邁克爾·傑克遜等歌手,是因爲他們的作品裏有態度。”他眼中的高階演唱,是“舉重若輕,看不出用力和技巧,卻能戳到人心、感動人、美到人”,而這背後是長期的專業積澱——正如《聲鳴遠揚2025》選手陳佩賢,長期從事中國臺灣OST(影視原聲帶)演唱,擅長呈現歌曲的戲劇感與細膩感,是“會表達”的典型代表。

“演唱的高階境界,是讓技術服務於審美與情感。審美是藝術的頂點,沒有審美,再強的技術也難以讓人真正喜歡。同時,真誠是創作的底色。”餘笛特別看重歌手的“活人感”,強調真實、真誠是基礎,在此之上實現精準表達,將聽衆內心的想法昇華後傳遞出來,這樣的歌手尤爲難得。

展望未來,音綜行業生態的完善還需更多元的探索。餘笛期待“慢綜藝與競技類節目互補”:選秀、轉椅拍板等競技類節目引流,讓更多唱法與歌手被看見;生活旅行類慢綜藝則以舒緩節奏提供陪伴感,比如音樂人在不同場景中聊音樂,詳細解讀音樂知識,用輕鬆、生活化的方式解構專業內容。“當然,音樂綜藝最終還是要引導大家走進劇場,感受音樂最本真的魅力。”

文丨姜方

編輯丨蘆李娜

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