警惕“算法－消費”雙輪驅動下民間文藝的隱性流失
近年來，短視頻平臺無疑爲非遺與民間文藝的復興提供了前所未有的契機。從西北“花兒”的電子化改編到苗族刺繡的全球直播，傳統技藝從鄉土社會的邊緣走向了數字廣場的中央，其美學風格也經歷了從“土味”真實到“國潮”奇觀的躍遷。然而，當這一現象從初現端倪走向常態發展，我們在爲其傳播廣度歡欣鼓舞之時，更需冷靜審視繁榮景象背後潛藏的文化危機。在平臺“算法推薦”與“消費主義”的雙輪驅動下，民間文藝的傳承正面臨一場深刻的“隱性流失”——其文化本真性、傳承系統性與價值深度，在流量與商業的裹挾下，正被悄然侵蝕。
算法偏好下的敘事同質化與文化深度消解
短視頻平臺的推薦算法是內容分發的“看不見的手”，它通過識別用戶的點擊、停留、互動等行爲數據，構建了一套關於“什麼內容更受歡迎”的偏好模型。這套模型在高效匹配內容與用戶的同時，也深刻地重塑了民間文藝的敘事邏輯。
爲了迎合算法的偏好，創作者往往被迫或主動地將複雜的民間文藝進行“標準化”裁剪。研究發現，平臺內容普遍存在“懸念開場+節奏變化+高潮結尾”的工業配方，平均每8秒就需要設置一個視覺或情感刺激點。於是，原本需要數小時沉浸體驗的民間戲曲，被壓縮成1分鐘的“高光片段”；蘊含深厚歷史底蘊和哲學思考的傳統工藝製作流程，被簡化爲快速切換鏡頭下的“視覺奇觀”；充滿地域特色和儀式感的文化實踐，被抽離出原生語境，成爲懸浮的“文化碎片”。
這種“算法化生存”導致了敘事的高度同質化。當所有創作者都追逐同一種“流量密碼”時，內容的多樣性便受到擠壓。更爲深層的問題是文化深度的消解。算法難以量化並推薦需要沉靜品味和知識背景才能理解的“文化內涵”，它更傾向於那些直觀、淺白、具有強感官刺激的表層符號。長此以往，民間文藝中那些需要慢下來、細品味的“精微之處”——如一句唱腔的韻味、一個針法的巧思、一個儀式環節的象徵意義——便會在算法的篩選中被逐漸過濾掉，最終導致公衆對民間文藝的認知停留在“獵奇”與“看熱鬧”的層面，而難以觸及其核心的文化價值與精神內核。
消費邏輯收編下的符號化與意義空心化
平臺無縫銜接的電商、直播打賞等商業模式，爲民間文藝注入了強大的經濟動力，這本身是好事，能讓傳承人獲得實利，促進傳承的可持續性。然而，當消費邏輯成爲核心驅動力之一時，民間文藝便面臨着被過度“符號化”和“商品化”的風險。
在“國潮”化的敘事中，民間文藝元素常常被從其原有的文化語境和功能中抽離出來，與潮流服飾、美妝、數碼產品等進行拼貼重組，成爲一種新的視覺符號和消費標籤。例如，傳統的戲曲臉譜被印在T恤上，古老的紋樣被用作手機殼的圖案。這種轉化本身是創新的一種形式，但問題在於，如果這種轉化僅僅停留在視覺符號的挪用層面，而剝離了其背後的歷史故事、文化寓意和情感連接，那麼這些“文創產品”就面臨着“意義空心化”的危機。
民間文藝在傳統社會中，並非獨立的“藝術品”，而是深深嵌入社區生活、節慶儀式和倫理教化中的“文化實踐”。一個苗族銀匠打造頭飾，首先考量的是其在婚嫁儀式中的特定文化意義；一幅年畫的創作，承載的是民衆辟邪納福的樸素願望。而當消費邏輯佔據主導時，創作的出發點可能就從“文化表達”轉變爲“市場賣點”。爲了便於銷售和傳播，複雜的文化內涵被簡化，獨特的地域風格被磨平，以適應更廣泛（但也更淺層）的大衆審美。最終，民間文藝可能從一種活態的、與生活水乳交融的文化實踐，蛻變爲一種僅供消費和展示的、喪失了靈魂的文化“外殼”。這種“符號化”過程，雖然短期內帶來了經濟效益，但從長遠看，卻可能掏空了民間文藝最爲寶貴的文化根脈。
傳承脈絡的嬗變與權威的消解
短視頻平臺的“去中心化”特質，打破了傳統上由少數傳承人壟斷的敘事權威，實現了創作主體的多元化。但與此同時，它也帶來了傳承脈絡的嬗變與文化權威的消解，這可能危及民間文藝傳承的系統性與純正性。
在傳統模式下，技藝的傳承遵循嚴格的師承關係與社區認可，是一個長期、系統、口傳心授的過程。一位合格的傳承人，不僅掌握了技藝本身，更深刻理解其背後的文化譜系、禁忌與倫理。而在短視頻平臺上，一個憑藉出色表演能力和網絡運營技巧走紅的“戲曲達人”，其影響力可能遠超一位默默無聞的科班老藝人；一個覺得“有趣”而進行二次創作的普通用戶，可能在不經意間改變了某種民間藝術形式的原有樣貌。
這種“影響力權威”對“技藝權威”的替代，具有雙重效應。積極的一面是降低了參與門檻，激發了大衆的創新活力。但消極的一面是，它可能模糊了“正統”與“改編”“精華”與“糟粕”的界限。一些爲了追求視覺效果而偏離傳統規範的“創新”，可能因爲流量巨大而被誤認爲是“傳統本身”。當傳統的、系統的傳承脈絡被碎片化的、個人化的網絡創作所衝擊時，民間文藝內在的文化基因鏈便存在斷裂的風險。此外，一些非本族羣的創作者對少數民族特定儀式歌舞的娛樂化改編，也引發了關於“文化挪用”與“尊重邊界”的深刻爭議，這實質上是新舊敘事主體之間關於文化解釋權的博弈。
在“馴化”與“抵抗”中尋求動態平衡
綜上所述，短視頻平臺在賦能民間文藝傳播的同時，其內在的“算法－消費”雙輪驅動機制，也正導致一場不容忽視的“隱性流失”——文化深度的流失、意義內核的流失以及傳承純正性的流失。這提醒我們，不能僅僅以播放量、點贊數和電商成交額作爲衡量民間文藝復興的唯一標尺。
面對這一困境，我們需要一場平臺、創作者、用戶與監管方的協同努力，在“馴化”平臺邏輯與“抵抗”文化異化之間，找到一個動態的平衡點。
對於平臺方而言，應超越純粹的流量邏輯，承擔起更多的文化責任。可以嘗試建立“算法+人工”的混合推薦機制，爲那些節奏舒緩但文化內涵深厚的優質內容保留展示空間；設立“非遺專區”或“大師頻道”，給予正統傳承人更多的流量扶持和身份認證。
對於創作者而言，尤其是那些手握文化資源的傳承人和機構，需要在“迎合流量”與“保持文化定力”之間建立自己的“個人創作法則”。可以探索“表層滿足算法，底層植入深度”的混合創作模式，用吸引人的方式包裝，但內核堅守文化的價值與真實。
對於廣大用戶而言，提升自身的媒介素養與文化鑑賞力至關重要。主動打破“信息繭房”，去關注和發現那些不那麼“火爆”但更具深度的文化內容，用理性地點贊、評論和分享，爲優質內容投票，形成一個良性的文化消費市場。
對於監管與創新機制而言，應加快探索運用區塊鏈、數字水印等技術保護民間文藝的數字版權，借鑑“陝西民間文藝版權保護與交易平臺”的經驗，推動民間文藝資源在得到有效保護的前提下進行合理的創造性轉化。
民間文藝的數字化遷徙是一條無法回頭的路，但我們不能迷失在流量與消費製造的短暫繁華里。唯有保持清醒的文化自覺，在擁抱新媒介的同時，堅守對文化根脈的敬畏與傳承，方能使歷經千百年錘鍊的民間智慧，在數字時代煥發出真正持久而醇厚的生命力。
