從萊茵河到多瑙河，金色之聲浸潤申城

《藍色多瑙河》圓舞曲的旋律迴盪在上海東方藝術中心，這是維也納愛樂樂團首次在滬奏響這首奧地利民間的“第二國歌”。一曲奏畢，全場響起雷鳴般的掌聲。11月22日晚，隨着指揮大師克里斯蒂安·蒂勒曼手中指揮棒的起落，金色之聲如約響起，開啓連續兩晚的純正德奧古典樂盛宴。這是這支頂尖名團20年來第九次亮相上海，也是樂團2024年與東藝簽署新一輪戰略合作後的首次亮相。

音樂會奏響之前，東藝精心籌備的藝術普及活動已率先點燃氛圍。11月22日傍晚，維也納愛樂彩排觀摩、導賞專場等活動舉行，讓樂迷得以提前感受古典藝術的多元魅力。中國音樂家協會副主席、中國音協西方音樂學會會長楊燕迪擔任此次導賞主講人，他告訴記者：“上海樂迷熱情非常高，觀衆都很投入，正式演出時的場子特別安靜，大家聽得十分專注，水平已經完全達到國際觀衆的水準。”

音樂會正式開始，一襲黑色禮服的蒂勒曼昂首佇立，周身散發着與樂團結緣25年的默契氣場。作爲兩度執棒維也納新年音樂會、2024年被授予樂團榮譽會員稱號的指揮大師，蒂勒曼與維也納愛樂的組合，被視作演繹德奧經典的“黃金搭檔”。這份跨越四分之一個世紀的合作情誼，化作精準細膩的指揮手勢與樂團絲絲入扣的演奏呼應，讓每一個音符都飽含質感與溫度。

首場音樂會選取舒曼與勃拉姆斯的各自的最後一部交響曲，通過這兩位有着緊密交集的作曲家，展現德奧古典音樂傳統的浪漫傳承與發展。舒曼《第三交響曲“萊茵”》率先奏響，通透溫潤的“維也納音色”將陽光朝氣的旋律鋪展開來，絃樂的綿長與木管的靈動交織，彷彿萊茵河畔的波光、風土與人文氣息盡數流淌，讓觀衆沉浸式感受浪漫主義音樂的鮮活生命力。楊燕迪對此讚歎：“舒曼這部交響曲能演到這個水平，只有頂級交響樂團能做到，細緻的處理、柔和平衡的音色都極具水準，中間樂章的間奏曲性質，很考驗樂隊的彈性、透明度和配合。”

下半場，被譽爲勃拉姆斯巔峯之作的《第四交響曲》奏響。面對這部以複雜、艱深著稱的作品，蒂勒曼精準把控着音樂的內在張力，樂團演奏層次分明，銅管聲部的厚重沉穩與絃樂聲部的細膩綿長相互映襯，將作品中蘊含的深邃哲思與濃烈情感演繹得淋漓盡致。

11月23日晚，維也納愛樂還將帶來布魯克納《第五交響曲》的演繹。作爲曾首演過布魯克納四部交響曲的樂團，維也納愛樂被媒體盛讚爲其音樂“唯一真正意義上的原聲樂團”。這部作品精妙的對位法與末樂章複雜的賦格結構令人驚歎，創作時正值人生低谷的作曲家更在其中展現出虔誠、執着的一面。

維也納愛樂與上海的緣分，始於2004年小澤征爾執棒的首次訪滬。20多年來，樂團見證着古典樂在上海的蓬勃發展，更與東藝結下深厚情誼。上海大學音樂學院院長王勇告訴記者，自己現場聽過維也納愛樂約六七十場演出，樂團“始終保持穩定的基礎水準和風格”。雖演奏員更新會帶來細微差異，尤其管樂獨奏部分，但因樂團招考更傾向德奧院校畢業的樂手，“音樂審美標準更近似，對德奧音色的追求更爲統一”。

王勇認爲，維也納愛樂延續了德奧黃金時代的嚴謹風格，儘管當晚管樂有個別小瑕疵，但“長途跋涉而來的團體，現場與唱片的細微差異反而讓演出更鮮活、印象更深刻”，而聽音樂會的意義在於“見證每一場獨一無二的演出過程，這本身就是一種財富”。

從2016年東藝成爲樂團在中國的首個戰略合作伙伴，到2024年合作升級延伸至藝術教育等領域，雙向奔赴超越單純的演出合作，而是致力於構建中外文化交流的橋樑。此次維也納愛樂的上海之行，並非孤星閃耀。11月20日至23日，東藝另一重要戰略合作伙伴——聖彼得堡艾夫曼芭蕾舞團也同期履約登臺。這是舞團第六度亮相東藝，東藝亦爲該舞團在滬“首選劇院”。維也納愛樂和艾夫曼芭蕾舞團兩大世界級藝術團以六場高水準演出，共同續寫上海主場的藝術佳話。