劉長瑜的京劇藝術世界：雅韻淨心，清輝照藝
在璀璨生輝的京劇藝術星空中，前不久獲得
縱觀其藝術生涯，我們不難發現，她的表演藝術已然臻於一種圓融高妙的化境。若以美學範疇概之，其精髓可凝練爲“三雅”“二淨”與“一清”——這不僅是其藝術風格的精準寫照，更是她人格修爲與藝術追求的高度統一。劉長瑜既傳承了荀派藝術的精髓，又賦予傳統京劇新的時代生命力，構建起獨樹一幟的藝術美學體系。
“三雅”之境：美學基調與精神內核
“三雅”，高雅立意、典雅範式、淡雅氣韻，構成了劉長瑜表演藝術的美學基調與精神內核，使她塑造的人物既脫俗於塵囂，又紮根於人情。
（一）高雅：立意高遠，堅守藝術初心
“高雅”，此乃其藝術格調的靈魂所在。劉長瑜的表演，從不流於媚俗或膚淺，即便是演繹天真活潑的少女，也自有一股挺拔、清正的氣質。《紅燈記》中李鐵梅這一經典角色，是劉長瑜藝術生涯的里程碑，也集中體現了其藝術立意的高雅。在《紅燈記》中，李鐵梅是一位革命後代，劉長瑜並未將她處理成簡單的“高大全”式英雄。她突破了傳統京劇花旦角色的侷限，將革命英雄主義與少女的純真爛漫完美結合。她通過“我家的表叔數不清”的機警聰慧、“打不盡豺狼決不下戰場”的堅毅決絕，將李鐵梅對革命先輩的崇敬、對革命事業的堅定信念傳遞得淋漓盡致；以靈動堅毅的身段動作，展現出一位在革命家庭中成長、從懵懂到自覺的少女之精神世界，昇華至一種革命理想主義的高地。她的唱唸做表，始終貫穿着一種對光明、對正義的執着追求，這種精神層面的“高雅”，使得李鐵梅的形象超越了時代標籤，成爲了一種永恆的精神象徵。這一角色不僅成爲一個時代的文化符號，更以其高遠的立意，讓京劇藝術走出傳統戲的範疇，與時代精神同頻共振，彰顯了京劇藝術承載主流價值觀、傳遞正能量的高雅品格。
（二）典雅：範式嚴謹，傳承荀派精髓
“典雅”，這體現在她深厚的傳統功底與規範嚴謹的程式運用上。劉長瑜師承荀慧生大師，深得荀派藝術“柔媚婉約、活泛靈動”之三昧。同時博採衆長，融入自身特點，形成了規範典雅、韻味醇厚的表演範式。她的身段、臺步、水袖，無一不遵循京劇最嚴格的法度，卻又在法度之內遊刃有餘，展現出一種“隨心所欲不逾矩”的從容之美。荀派藝術以細膩的心理刻畫、靈動的身段動作、甜潤的唱腔風格著稱，劉長瑜在傳承過程中，始終堅守程式規範的“典雅”底線。在《辛安驛》一劇中，她飾演的周鳳英，舉手投足間盡顯荀派風範：身段輕盈飄逸，步履靈動活潑，眼神流轉間將周鳳英的善良聰明、俠肝義膽刻畫得入木三分。其唱腔既保持了荀派“甜、脆、亮”的特點，又融入了自身清亮通透的嗓音特質，“又是喜來又是憂”一段唱得婉轉悠揚、韻味悠長，成爲傳承荀派唱腔的經典範本。
在獨創劇目《春草闖堂》中，她飾演的丫鬟春草，機智伶俐，嬉笑怒罵皆成文章。“闖堂”一折，在程式運用上，劉長瑜始終堅持“守正創新”，既不背離傳統規範，又不拘泥於固有模式。她與知府胡進的周旋，身段嬌俏敏捷，眼神靈動剔透，將一個小丫鬟在大堂之上的機敏與膽識演繹得淋漓盡致。這種“典雅”，是建立在千錘百煉的技藝根基之上的，是“有根之木，有源之水”，故而其表演既生動鮮活，又絕不失大家風範。這種對程式規範的靈活運用，既保持了京劇藝術的典雅韻味，又讓角色更具鮮活的生命力，成爲後輩學習的典範。
（三）淡雅：氣韻天成，彰顯人格修爲
“淡雅”，這是一種“絢爛之極，歸於平淡”的美學境界。劉長瑜的藝術之“淡雅”，體現在其表演風格的清新自然與人格修爲的溫潤謙和。與一些藝術表現濃墨重彩的風格不同，劉長瑜的表演更注重“以形傳神、以神馭形”，於淡雅中見功力，於質樸中顯韻味。
劉長瑜的表演，從不刻意炫技，不追求過火的誇張，而是以含蓄、內斂、自然的方式傳遞最真摯的情感。在《賣水》中，她飾演的梅英，在“表花”一段中，載歌載舞，難度極大。但她演來舉重若輕，如行雲流水，將歡快之情寓於精準的節奏和甜美的唱腔之中，毫無喫力與賣弄之感。這種“淡雅”，是一種藝術自信的表現，她相信角色本身的情感力量，也相信觀衆能夠接收到這種細膩的傳達。彷彿一幅水墨畫，雖只有墨分五色，卻意蘊無窮，留給觀衆巨大的回味空間。
淡雅的藝術氣韻，還源於劉長瑜謙和質樸的人格修爲。在藝術生涯中，她始終低調謙遜，尊重前輩、提攜後輩，從不張揚個人成就。即便已是享譽海內外的著名京劇表演藝術家，她依然保持着對藝術的敬畏之心，堅持精益求精。在與同行合作時，她總是耐心溝通、相互包容；在教導學生時，她傾囊相授、毫無保留。這種溫潤謙和的人格魅力，融入到她的藝術表演中，形成了獨特的淡雅氣韻，讓她的藝術更具感染力與親和力。
“二淨”之顯：視聽之純與心境之澈
“二淨”，即純淨與明淨，是劉長瑜藝術呈現給觀衆最直接的視聽感受，也是其內心藝術境界的外化，即呈視聽之純，顯心境之澈。
（一 ）純淨：技藝精純，追求極致完美
劉長瑜的藝術之“純淨”，集中體現在其精湛純粹的表演技藝上。七十餘年的藝術耕耘，讓她在唱、念、做、打各個方面都達到了爐火純青的境界，技藝純淨無雜質，盡顯深厚功力。
劉長瑜的嗓音清亮、甜潤、通透，如山間清泉，不帶一絲雜質。無論是《紅燈記》中高難度的抒情唱段，還是《紅樓二尤》中婉轉細膩的荀派唱腔，她都能駕馭得遊刃有餘，每一個音符都精準到位，每一句唱腔都韻味悠長。她對吐字、歸韻、行腔的處理極爲講究，力求字字清晰、句句傳情，讓觀衆在欣賞唱腔之美的同時，感受到角色的內心情感。這種“淨”，使得她的唱腔具有極強的穿透力與感染力，直抵人心。在唸白上，劉長瑜的京白清脆明快、韻白醇厚典雅，唸白時吐字清晰、節奏明快，能夠根據角色的性格特點與劇情發展，靈活調整唸白的語氣與節奏。在《春草闖堂》中，她飾演的春草面對權貴時的據理力爭，唸白鏗鏘有力、擲地有聲；與小姐相處時的貼心話語，唸白溫柔婉轉、親切自然，通過純淨的唸白技藝，將角色的性格特點展現得淋漓盡致。在做、打方面，劉長瑜的身段動作乾淨利落、優美舒展，基本功極爲紮實。她的水袖功、圓場功、扇子功等技藝嫺熟精湛，每一個動作都精準規範、恰到好處，沒有一絲多餘的修飾。在刀馬劇目《十三妹》的表演中，她的動作舒展大方、乾淨利落，既展現了京劇刀馬的功架之英武，又不失旦角的柔美韻味，將“做”與“打”完美融合，彰顯了純淨無瑕的技藝水準。
其次，“純淨”更指她所塑造角色的氣質。無論是鐵梅的赤誠、春草的靈巧，還是梅英的嬌憨，她都能剔除雜念，將人物最核心、最本真的一面純粹地展現出來，不摻雜任何個人的矯飾與浮誇，讓角色本身的光芒熠熠生輝。
（二 ）明淨：藝德高尚，堅守初心本色
劉長瑜的藝術之“明淨”，體現在其高尚純潔的藝德與淡泊名利的人生態度上。在數十年的藝術生涯中，她始終堅守“戲比天大”的信念，將全部心血傾注於京劇藝術的傳承與發展，用明淨的藝德詮釋着藝術家的責任與擔當。在待人接物上，劉長瑜始終保持着真誠坦率、善良寬厚的品格。她尊重每一位同行，無論是前輩藝術家還是後輩新人，都一視同仁、平等相待。對於後輩新人，她更是傾盡全力進行培養，毫無保留地傳授自己的藝術經驗與技藝心得。許多如今活躍在京劇舞臺上的青年演員，都曾得到過她的悉心教導與提攜。她常說：“京劇藝術的傳承需要一代又一代人的努力，我希望把自己的所學所悟傳遞給年輕人，讓京劇藝術後繼有人。”
此外，“明淨”還集中體現在她那雙會說話的眼睛和無比清晰的面部表情上。京劇表演講究“眼乃心之苗”，劉長瑜深諳此道。她的眼神，永遠是那麼明亮、清澈、富有內容。表達喜悅時，眼波流轉，笑意盈盈；表達憤怒時，目光如炬，正氣凜然；表達思考時，眼神內斂，若有所思。觀衆總能從她這扇“心靈的窗戶”中，準確無誤地讀懂角色的內心活動。她的表演節奏明快，脈絡清晰，如秋水般明淨見底，讓觀衆在欣賞時毫無障礙，能迅速被帶入劇情與人物的情感世界之中。這份“明淨”，源於她對劇本和角色的深刻理解，以及將之內化後，通過精湛技藝進行的精準外化。
“一清”之風：自然清新煥發時代生機
“一清”，即清新，是劉長瑜藝術生命力的源泉，也是她爲京劇藝術長廊帶來的獨特貢獻。在繼承傳統的基礎上，劉長瑜是一位極具創新精神的藝術家。她的“清新”之風，體現在對傳統戲的重新解讀與新編戲的大膽創造上。她塑造的許多角色，都帶着一股撲面而來的新時代氣息。李鐵梅的革命少女形象，打破了傳統花旦的範疇，注入了剛健、英武的氣質；春草、梅英等角色，則在傳統花旦的表演程式中，融入了更多現代人對自由、平等與智慧的解讀，使得這些古代人物變得可親、可愛、可敬，與現代觀衆產生了強烈的情感共鳴。
她的“清新”，不是無本之木的標新立異，而是根植於傳統沃土的“老樹新花”。她將荀派的柔美與其他行當的剛勁巧妙融合，形成了自己“柔中帶剛，俏中含莊”的獨特風格。這種風格，爲京劇旦角表演藝術開闢了一片新的疆土，影響了一代表演者。聽她的唱，看她的戲，總能感受到一種前所未有的活力與朝氣，彷彿一陣清風吹過古老的戲苑，帶來了新的生機。
藝格與人格的完美統一
“三雅”是她的內在修養與美學追求，“二淨”是她外化的藝術呈現與技藝水準，“一清”則是她貫穿始終的創新靈魂與時代精神。這三者相互交融，共同鑄就了劉長瑜先生博大精深、獨具魅力的藝術世界。
縱觀劉長瑜的藝術人生，我們看到的不僅是一位技藝超羣的表演藝術家，更是一位德藝雙馨的文化使者。她的藝術，源於她對京劇事業的無限熱愛，對觀衆的無比尊重，以及對“真、善、美”的不懈追求。她以“三雅、二淨、一清”的藝術境界，既是對其藝術成就的高度概括，也是對京劇藝術美學的豐富與發展，爲後世京劇藝術家提供了寶貴的借鑑與啓示。
在新時代的背景下，劉長瑜先生的藝術精神與成就，帶給人們以高雅的精神享受、純淨的情感洗禮與清新的人文之風的永恆力量，將繼續激勵着更多的人投身於京劇藝術的傳承與發展事業中。劉長瑜的名字，與她所創造的每一個鮮活角色，必將永遠鐫刻在中國京劇藝術的史冊上，古老的京劇藝術將始終保持清新的時代氣息，以高雅、典雅、淡雅的韻味，純淨、明淨的品格，在中華優秀傳統文化的沃土上綻放出更加絢麗的光彩，走向更加輝煌的未來。
