電影經濟元年，“浪浪山”作爲上海樣本做對了什麼？
沒有選用當前市場更主流的三維動畫形式，一部成本可控的二維動畫不僅叫好亦叫座，還一併完成了票房與“非票”收入的雙豐收。業界讚歎：性價比太高！
上影出品動畫電影《浪浪山小妖怪》自今年8月2日上映以來，創下17.17億元的亮眼票房，吸引超過4700萬觀衆走進影院。隨着社交平臺“二創”持續發酵，“浪浪山”故事累計觸達54億人次，儼然是跨平臺、跨圈層、跨產業傳播的“社交貨幣”。這一IP還攜手近40家知名企業打造覆蓋“衣食住行娛”的全領域授權合作矩陣，影片授權營銷合作帶動的終端商品銷售總額達22億元，預計到今年底，這一數字將突破25億元。
目前，影片已登陸澳大利亞、新西蘭、馬來西亞、北美等海外市場，未來計劃走向新加坡、泰國、印度尼西亞、菲律賓等國家和我國港澳臺地區。
11月17日，《浪浪山小妖怪》研討會在京舉行。中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席鄧光輝認爲，“在電影史的每一個重要時期，上海電影都走在前列。動畫電影是上海電影的優勢，在新電影環境中、新技術條件下，《浪浪山小妖怪》等一批代表性作品，正不斷豐富完善着對新大衆文藝的理解和實踐”。
今年是電影經濟元年。在國家電影局的組織策劃下，一系列“電影+”活動在全國範圍展開。中宣部電影局副局長羅楊說，行業以更主動的自覺和務實舉措，開啓了電影與文旅、餐飲、科技、遊戲、衍生品等不同行業的深度融合，加速促進電影從單一的票房經濟向多維消費生態的轉變，“《浪浪山小妖怪》正是這場變革中的傑出代表，該片一系列前瞻性佈局、生態化聯動、規模化變現，讓業界與社會清楚看到了電影經濟的力量”。
正因此，“浪浪山”的成功不僅是單片突圍，更是電影經濟元年裏一個值得剖析的文化現象。“上海樣本”裏，藏着中國電影經濟可借鑑的路徑。
始於“好看”，以時代筆觸賡續中國動畫學派
一個能觸發人們消費衝動的IP從何而來？千言萬語，“好看”的電影是起點。
《浪浪山小妖怪》的監製和藝術總監陳廖宇感慨，創作者最大的欣慰和收穫在於，“觀衆與市場的認可，是在我們尊重電影和動畫的創作規律基礎上取得的”。影片的編劇、導演於水也提到，影片致力於從類型、劇情和角色三方面紮實做透劇本，在敘事視角和視覺呈現上實現突破，尤爲關鍵的，要“創造出不同於美國和日本的美術風格”。
從最初《中國奇譚》之《小妖怪的夏天》找到傳統神話在當代生活的錨點，如何賡續上美影開創的中國動畫學派，即被業界反覆提及。
如今“浪浪山”交上成績單，浙江大學影視與動漫遊戲研究中心教授、中國電影評論學會副會長盤劍認爲，從動畫史和續寫中國動畫學派的角度出發，這部“最正宗的上美影動畫”對於神話的改寫，堪稱新大衆文藝視角下的“神話現實主義”表達。
《浪浪山小妖怪》之所以吸引人，本質是源於對時代呼聲的洞察和積極回應。
中國高等院校影視學會會長、中國藝術研究院二級研究員丁亞平等專家紛紛對影片“無名之輩”的設定點贊，“它回應了傳統文化寶庫如何在當下語境中被深度挖掘，動畫如何以自身審美語法介入現實的關鍵問題”。
因爲身處普通人也能通過努力有所作爲的新時代，《浪浪山小妖怪》用四個草根小妖怪的取經故事回答了人們在彷徨時的困惑，更在人們難免遭遇挫折時給出精神的鼓舞。它告訴大家一個簡單卻又深刻的道理：只要上路，就總有一些價值會被實現，會被看見，也會被尊重。
不止於“好玩”，開闢第二個盈利市場
“電影好看、周邊好玩，才能實現文化強國目標下的電影價值，也纔是一部來自人民、爲了人民和屬於人民的創作。”中國藝術研究院教授支菲娜說，衡量市場的永遠不是單一票房，而是電影對城市文化輻射力，國家文化輻射力的多維指標。對於長期以來力有不逮的中國電影衍生品市場乃至更多“非票”市場開發而言，“浪浪山是一個地標性的案例”。
上影元（上海）文化科技發展有限公司總經理李早分享了運營升維的細節：“當內容獲得口碑之後，我們迅速把注意力從故事場景向承載大衆情緒的社會化符號的運營做轉變。各類內容的發酵讓小妖怪形象和普通打工人緊密相連，完成了IP從被觀看到被使用、再到被傳播的轉向，從而實現影響力的指數級放大。”僅以文創開發爲例，截至目前，電影衍生品的銷售額已突破2.5億元。其中毛絨系列突破2500萬元，而代表豬媽媽牽掛的掛件、大王的工牌等，都是兼具實用性和電影情感的單品。
衍生品“爆單”，但倘若只把“浪浪山”IP開發等同於周邊文創，顯然約束了電影經濟的想象力。在“好看又好玩”的基礎上，《浪浪山小妖怪》充分展開IP價值的釋放，以全鏈路開發構建“電影+”商業生態。
覆盤IP多元形態的持續開發和“創作—衍生—再創作”的閉環構建，“浪浪山”從創作伊始便形成了跨板塊的協作機制。運營團隊從場景、角色、臺詞等內容要素中尋找出創意的靈感，提煉出可供開發的資源；美術團隊展開的二次創作，其所生成的全新數字資產爲商業形式的落地打通路徑。於是，從與咖啡、優酸乳、男裝等實體商品聯名，到與遊戲、音樂會、文旅等領域展開深度合作，“浪浪山”的商業模式可複製、可延展。
如今的徐家彙美羅城，位於五樓的SFC上影BOE-a超級影城已是全國首家動漫主題影院。在那裏，電影周邊售賣、XR虛擬現實體驗，都吸引觀衆在影片下映後依然進行二次體驗、三次消費。上海電影評論學會會長劉海波對“浪浪山嘻遊日”的盛況印象深刻，“把單純的看電影延展成了綜合性全方位的消費體驗，把電影對文旅商體展聯動的促消費功能拉到了實處”。
而在山西，跟着“浪浪山的山是山西的山”熱搜詞條，電影觀衆更化身旅行者。片方與山西省文旅廳合作推出的“浪浪山小妖怪山西遊記”主題活動，使善化寺、永安寺等取景地搜索量上漲380%，大同旅遊訂單同比增長超40%，日均客流提升近3倍。這些實實在在的轉化成果，印證了電影產業拉動消費、賦能經濟的巨大潛力。
從《浪浪山小妖怪》的身上，業界看到了突破行業壁壘後的海闊天空——當電影主動與其他行業對接，與最前沿的科技、最活躍的業態碰撞與融合，將電影的情感價值、IP符號和流量效應賦能給其他產業，開闢第二個盈利市場，打造第二條增長曲線，其實未來可期。
遵循創作規律，打磨成就動畫新精品；精準觸達觀衆，創造二維動畫票房新紀錄；釋放IP潛能，打造消費新亮點；拓展影院邊界，延伸觀影“離場感”；擁抱技術變革，探索影像新表達；賦能文旅融合，激發經濟新活力——上影集團黨委書記、董事長王雋作爲《浪浪山小妖怪》的總出品人、總製片人給出如是總結。她說：“上影將持續聚焦內容核心，用優秀作品贏得觀衆；持續提升產業運營效率，用優秀IP贏得市場；持續推進後期製作基地建設，用藝術+新技術贏得未來；持續推動電影經濟發展，用新生態贏得電影產業的新發展。”
