在這場面向未來的水墨宣言中，走出對水墨藝術的刻板印象

近日亮相上海視覺藝術學院美術館的“閾限之外——當代水墨高峯班作品展（Ⅱ）”，不僅是一次高水準的教學成果驗收，更是一次面向公衆的、具有學術野心的羣體宣言。它清晰地表明：水墨的現代化進程遠未完結，而是在新一代藝術家的手中，變得更加複雜、精微和開放。

由上海視覺藝術學院主辦、當代水墨藝術研究院承辦的這次展覽，由水墨革新泰斗劉國松出品，上海視覺藝術學院美術與文物保護學院執行院長石墨擔任策展人，藝術評論家林明傑擔任學術主持，是繼首期高峯班成功舉辦後的延續與深化。展覽彙集來自中國內地、港澳臺及東南亞地區的15位成熟藝術家，聚焦董慧、徐鴻延、朱漢雲、曾國明、吳珮華、丁國紅、黃迪華、江心靜、遊梅珍、徐懿俐、康雁屏、徐源凱、江玉庭、劉慶倫、關媄穗15位藝術家在當代水墨領域的最新探索成果，鼓勵觀衆走出對水墨藝術的刻板印象，親身感受其在當代語境下磅礴不息的生命力。

展覽名稱“閾限之外”，援引人類學中“閾限”這一臨界概念，精準捕捉了當代水墨藝術在傳統與現代、東方與西方、媒介與觀念之間的過渡狀態與生成可能。“‘閾限’不是一個困境，而是一個充滿可能性的‘之間地帶’。我們希望通過這個展覽，探討水墨如何在這一地帶中，構建自身獨立的當代話語體系。”策展人石墨說。

藝術家們在繼承劉國松倡導的“實驗精神”基礎上，進一步拓展至綜合材料、AI影像、空間裝置等跨媒介領域，展現水墨在當代語境中的新感知與新形態。此次參展的15位藝術家，均是已有成熟建樹的創作者。他們的作品清晰地呈現出兩條交互的學術路徑。

一是在創作中將實驗精神加以當代深化。這指的是藝術家們不再侷限於劉國松時代的“撕紙筋”“水拓”等物理性技法實驗，而是將實驗場域拓展至綜合材料、空間裝置乃至數字媒介。

例如，關媄穗在作品中將AI生成的動態影像與水墨日本雲流紙相結合，探討虛擬與現實交織下的新山水意象。丁國紅的《金繕計劃之冰裂山水B06》以傳統“金繕”工藝爲靈感，在紙本上構建出如冰裂般的山水結構，賦予破損與修復以美學與哲學的雙重意味。董慧在《母親的愛》中，突破性地使用瑞典頂級牛皮革爲載體，讓水墨的浸潤與皮革的肌理產生對話，拓展了水墨的物質邊界。

二是在創作中進行文化身份的反思與重構。藝術家們多元的地域背景爲其創作注入天然的跨文化比較視野。他們的工作既是對中國傳統水墨基因的深入追溯，也是在個人生命經驗與全球化圖景下，對“水墨爲何”的重新發問。

例如，康雁屏的《不周山》以水墨重構上古神話，融合了東方神話敘事與當代繪畫構成。江心靜的《臨界之潮之一》運用水墨設色，捕捉了水體在固態與液態、真實與倒影之間的臨界狀態，充滿動感與哲思。吳珮華的《家在湖邊白石彎》以細膩的筆觸描繪家園景緻，在傳統山水構圖裏寄託了深厚的個人情感與地域記憶。

作爲展覽的主辦方，上海視覺藝術學院一直致力於推動當代水墨的學術研究與創作實踐。本次高峯班並非傳統的技能傳授，而是一個匯聚頂尖藝術家、策展人與學者的高端學術對話平臺。學員們通過爲期數月的研討、創作與交流，在導師團隊的引領下，完成了一次從方法論到觀念的系統性梳理與昇華。展覽開幕當天，所有參展藝術家被特聘爲當代水墨藝術研究院研究員，他們將持續參與學院未來的學術建設。

此次展覽將持續至11月29日，讓人們通過衆多展品，窺見一條中國自主性藝術話語從開創、繼承到創新的完整脈絡，並共同展望其充滿無限可能的未來。