文匯·觀衆席｜這是戲劇的盛宴，更是文學的勝利

陝西人藝五臺劇目形成“文學矩陣”進入上海，令人期待。這是戲劇的盛宴，更是文學的勝利。

文學是戲劇不可撼動的靈魂，從“文學陝軍”到“戲劇陝軍”，陝西人藝是毫無爭議的主力軍。我們都說劇目是院團的生命線，而院團長是院團的第一責任人，十年跋涉，陝西人藝從一個沒錢、沒人、沒劇目的“三無”劇院成長爲一個有劇目、有品牌、有口碑的“文學劇院”，首先得益於院長李宣的胸懷、格局、眼光和審美，利用陝西的優勢文學資源，錨定方向，深耕文學沃土，深植民族與地域的文化傳統，藉助現代化的傳播經營手段，以巡演爲抓手，佈局全國化運營，建立覆蓋全國主要城市的常態化演出網絡，形成有效積累。劇作家李寶羣這樣說過，給陝西人藝寫的戲，不擔心撂下，確實，重複的上演率是經典劇目形成的必要條件。

面對着宏大的文學名著，無論是陳忠實的厚重、路遙的堅韌，還是李佩甫的樸實，又或是陳彥的深邃，陝西人藝並沒有被束縛、被吞噬，而是建立了強勁的改編團隊，將文學的“想象空間”成功轉化爲戲劇的“直觀衝擊”，特別是這些作品摒棄了廉價簡單的樂觀主義，深刻而細緻的描繪了苦難，並歌頌了人在苦難中迸發的驚人的生命力。翻滾的麥浪深處、靜謐的星空之下、喧囂的臺前幕後……永遠有浩蕩的命運在撞擊着我們的心靈。在召喚我們將目光注視到最本真、最質樸、最粗糲的平凡人生。那種與生俱來的沉默的堅忍不拔，那種永遠可以絕處逢生的、向上的生命力，那種持久的根植於靈魂深處的堅定力量，分外動人。

而在這一切的背後，是陝西人藝的“死功夫”“笨功夫”，《白鹿原》的劇作者孟冰，十一易其稿，最後交稿的同時進了醫院，幾乎是用生命在寫作；《主角》的演員，深入到戲曲院團，從走圓場開始練功，《生命冊》從立項到首演，歷經五年時間，《星空與半棵樹》主創團隊深入到商洛的山裏去尋找自己心裏的星空與樹……

上海國際藝術節是中國最高規格的國際性藝術盛會之一。能夠受邀參演，並且是以“五部連演”的規模呈現，本身就是對陝西人藝藝術創作水平、團隊實力和品牌影響力的極高認可，可以說是得到了高規格的平臺展示與實力認證；而在這樣的過程中，陝西人藝完成了“文學戲劇”品牌的全國性深化，十年來，陝西人藝始終保持着對文學精神的忠實追求，五部作品四部爲茅盾獎獲獎作品，在上海集中展演，能將這一品牌形象強力推向全國，讓更多觀衆和業內人士看到文學與戲劇結合的強大生命力和藝術魅力。同時，陝西人藝的成功路徑（依託本土文學資源、打造系列精品、形成品牌效應、走向全國市場）爲衆多地方文藝院團提供了可資借鑑的範本。它證明，深耕地方文化沃土，同樣能開出具有全國影響力的藝術之花，極大地鼓舞了地方院團的創作信心。

而上海是中國最重要的城市之一，是先進的文化碼頭和演出市場重鎮，海南百川，追求卓越是上海的城市精神，這裏的觀衆審美水平高，視野開闊。在這裏演出是藝術探索與市場檢驗的絕佳機會，能獲得最直接、最前沿的反饋，有助於劇團瞭解全國乃至國際市場的口味與趨勢，爲未來的創作和巡演積累寶貴經驗。

來自黃土地的西北風，也豐富了國際藝術節的節目內涵與地域多樣性。國際藝術節的核心價值在於匯聚國內外頂尖、多元的藝術作品。陝西人藝帶來的五部具有濃郁地域特色和深厚歷史底蘊的現實主義力作，爲藝術節增添了沉甸甸的“黃土氣息”和“文學厚度”，平衡了節目的整體結構，讓上海觀衆能集中、深入地領略中國西北地區獨特的人文風貌和藝術表達，滿足了觀衆對高質量現實主義戲劇的需求。 在形式創新、先鋒實驗作品頻出的當下，陝西人藝紮根傳統、忠於原著、表演精湛的現實主義風格，提供了一種紮實、厚重、直抵人心的審美體驗。

這次展演不僅是簡單的節目演出，更是一次深刻的文化對話促進了不同地域文化間的深度交流。海派文化的精緻、開放與陝派文化的厚重、質樸在上海這個平臺上碰撞交流，有助於打破地域文化隔閡，增進相互理解，共同豐富中華文化的內涵。

從更宏觀的文化戰略角度看，將地方性的、蘊含中華文明根脈的優秀作品，帶到中國最具國際化的文化窗口進行展示，本身就是文化自信的生動體現。它展示了中華文化的多樣性和深厚底蘊，也是文化自信的具體實踐。

舞臺終將落幕，而永不落幕的是我們在劇場中經歷過的心靈的震撼，是舞臺藝術作品給與我們的生命迴響。

某種意義而言，陝西人藝五部話劇登陸上海國際藝術節，是地方文化資源成功轉化爲全國性文化品牌的一次集中檢閱，對於劇團自身、藝術節、觀衆乃至中國話劇生態的發展，都具有深遠而積極的意義。