演唱會如何帶火城市流量？亞洲演出娛樂行業峯會聚焦文旅商融合密碼

“亞洲演出娛樂行業峯會2025”近日在上海前灘香格里拉酒店舉行。本次峯會以“聲量破壁，價值共生，解碼全域市場未來”爲主題，匯聚演出行業精英共商發展大計，爲行業未來發展凝聚共識、謀劃方向。

在主題演講環節，山西致其知文化傳播有限公司總經理段晉偉以《中國演出市場文旅商一體化—山西太原“歌迷之城”的共創之路》爲題，深入剖析觀演跨城消費已從潮流升級爲現象級剛需，成爲拉動城市流量的新引擎。他以太原“歌迷之城”實踐爲例，詳解“演藝+文旅+商貿”閉環模式：演藝端憑演唱會門票免費乘公交、地鐵、遊晉祠，把票房磁力轉化爲城市留量；文旅端在機場、商圈佈設8座6米“周同學”公仔，無人機夜空打出“致傑迷 敬青春”，實現一站式打卡；商貿端15臺直飲水機、免費可樂、座位坐墊隨票贈送，政府24小時託底審批，企業即時燃放煙花應援，引發外地歌迷社交平臺廣泛傳播。三者疊加產生的文旅綜合乘數效應，有效助推城市能級提升。

首場圓桌論壇圍繞《超越流量：探尋藝人長期主義發展的核心引擎》展開。微博音樂與演出業務總經理王冉、《中國新說唱》系列節目製片人及總導演左近、音樂財經創始人兼CEO董露茜、NF Entertainment創始人莊臻、澳門演藝人協會理事長蘇耀光等行業領袖參與討論，聚焦“演技×作品×藝術”核心座標探索藝人長紅路徑。

論壇指出，藝人可持續發展需兼顧臨場互動能力、時代共鳴作品及價值觀輸出。例如微博“點歌臺”讓林俊杰、張傑現場加歌，把粉絲互動練成臨場應變；《新說唱》用“少年屠龍”故事模型選人，強調“十首好歌”不如“一首擊中時代情緒”；陶喆舊歌因“就業迷茫”共鳴再衝榜，證明藝術人格需持續輸出價值觀。同時，平臺三駕馬車——媒體、新粉、宣發——把流量變“留量”，用熱搜滾雪球式沉澱口碑，將瞬間熱度轉化爲不可替代的長青IP。

第二場圓桌論壇以《音樂節IP的“長期主義”：如何從“一場活動”進化成“一種文化符號”？》爲主題，摩登天空創始人及CEO沈黎暉、StreetVoice創始人賈敏恕、北京華樂非凡文化傳播有限公司張熠明、音樂先聲創始人範志輝、國家音樂產業基地負責人唐月明等嘉賓共同探討行業新增量。沈黎暉以“草莓音樂節”28年樣本舉例：先以唱片廠牌身份“打羣架”集結獨立樂隊，再在大灣區把音樂節拆成“超級草莓+影視原聲音樂（OST）時段”，用內容公司思維做區域深耕；賈敏恕提醒“中國一年不需幾百個同質大拼盤”，應學北歐千人小型節，讓垂直審美成爲長期門票；範志輝給出IP復購率數據，證明“小而垂”也能活過五年；張熠明補充，嘻哈等細分賽道需平臺、廠牌、前端內容“三端”共建，才能從短期流量沉澱爲可跨年、可出海的文化符號。

亞太現場演出行業協會創始人兼聯席主席陳淑芬、峯會籌委會主席洪迪分別爲峯會致辭。本次峯會通過聚焦文旅商融合、藝人長期發展、音樂節IP升級等關鍵議題，爲亞洲演出娛樂行業高質量發展提供了實踐參考與思路借鑑。