中國文化精神的圖式丨文匯筆會

村姑（彩墨紙本，1989）徐鼕鼕

徐鼕鼕教授的藝術人生，是一條不走尋常路、不斷求新求變的獨特軌跡。他出身於教育和醫學世家，沒有遵從家庭的傳承，少年時期決然走上繪畫之路；早年習畫於故宮，深受古賢藝術滋養，又得到吳作人、劉開渠、李可染等藝術大家的指點，對中國筆墨精髓與文人畫意趣有所悟，同時，他廣涉西方印象派之後的現代主義，在光色顫動與水墨意象及圖式構成中探索抽象繪畫的表現體系。當年，劉開渠老館長曾鼓勵並支持他在中國美術館舉辦個展，這一激勵，正體現了老一輩的眼光與獎掖後學的寬闊胸懷。由此，徐鼕鼕這個名字連同他的藝術創作爲美術界同仁所關注。當然，他深知漫長的藝術道路，倚仗的是“內功”，長期以來，他潛心研究中國人文精神在抽象繪畫中的表現。他青年時期以詩言志：“畫天畫地畫翻覆，畫濃畫淡畫有無。而今我不從人法，未知青藤意何如。”

佛家系列組畫——非常（丙烯紙本，2001）徐鼕鼕

徐鼕鼕教授的繪畫藝術始終紮根於中國哲學與美學的沃土，同時以開放包容的視野汲取人類藝術精華。50年來，他努力匯通東西方文化，在色墨與宣紙的滲化融合中，錘鍊出極具辨識度且蘊含深刻中國文化精神的抽象語彙，《詩》《道》《太極》《神靈十則》《佛家》等系列組畫帶來新的審美感受。而《二十四節氣·七十二候》系列組畫的書寫，是他創作生涯中十分引人注目的篇章，以富有中國詩性的抽象語言，抒寫對中華文明古老智慧的當代表達。春分的和美、夏至的熾烈、霜降的凝思、大寒的沉潛……他以氣象萬千的墨彩交融、虛實相生的空間構成、行雲流水的筆觸變化，將節氣從曆法符號昇華爲宇宙萬物生命節律的述說，使“氣”與“陰陽”這些中國文化源頭的抽象概念，對應着觀照的視覺圖式，抽象中內涵豐富的意蘊，它是藝術家生命激情與自然人文藝術對話的創造性轉化。觸摸畫面的肌理，感受色彩的流動，可感受到作者心靈深處對“天人合一”哲學理念在藝術創作中的投射。

戊戌年八月二十，秋分二候蟄蟲坯戶

（丙烯紙本，2018）徐鼕鼕

曾經於1987年12月29日至1988年1月6日，中國美術館爲當時才28歲的青年畫家主辦了“徐鼕鼕畫展”，爲改革開放初期文化界不拘一格讓優秀的青年藝術人才脫穎而出的一段佳話。38年後，金秋十月的北京，中國美術館聯合中國人民對外友好協會再次爲其主辦“文明的對話 生命的問答——徐鼕鼕二十四節氣抽象繪畫學術展”——集中展示《二十四節氣·七十二候》全套72幅畫作，全面展現畫家50載藝術創作在不同階段的150多幅代表性作品。這是他數十年藝術求索的華彩樂章。徐鼕鼕的《二十四節氣·七十二候》抽象繪畫，所探討的生命本質、人與自然關係的永恆命題，秉承中華文化基因，積極關注人類文明演變規律與走向，無論是這套畫作還是這場展覽本身，都以其視覺詩篇，邀請每一位觀者去感受四季的溫度、體察生命的脈動，聆聽文明互鑑的共鳴。

徐鼕鼕教授秉持“畫畫不是目的，問道是根本”之理念，視藝術探索爲“天命”，體現的正是融入幾代中國人血液裏的爲民族復興而奮鬥的使命感。今天，我們躬逢盛世，讓我們深入學習實踐習近平文化思想，爲攀登文化的新高峯作出努力！

2025年8月

來源丨文匯筆會作者丨吳爲山

編輯丨吳澤斌