探索數字時代的人與技術共生！第八屆國際跨媒體藝術節在滬啓幕

第八屆國際跨媒體藝術節“帶電的孩子”，日前在上海油罐藝術中心與UFO terminal未知終端同步開幕，構建跨越媒介與技術邊界的藝術實踐現場。來自阿根廷、瑞士、奧地利、德國、美國、韓國、新加坡、澳大利亞等12個國家和地區的90組藝術家的百餘件作品彙聚上海，涵蓋人工智能（AI）藝術、虛擬現實（VR）/混合現實（MR）藝術、生成藝術、影像藝術、裝置藝術、跨媒介巨構、audio-visual現場表演、社會遊戲藝術等多種形式的創作媒介。

據透露，“帶電的孩子”的主題，靈感源自1988年科幻電影《霹靂貝貝》中那位被賦予電流的少年，隱喻當代數字原住民與技術共生的現實狀態。當代人類與屏幕共生，在算法中穿行，電已不再是一種異能，而是內化於身體的日常現實。正如電影中渴望“歸還電流”的少年，人們既無法退回無網之境，也尚未習得與技術共生的語言。

如何在新型智能機器海量的“反饋”中擺脫被動？藝術節通過多個單元展開深度探問——“我的幻肢投了贊成票”單元探討算法如何成爲感官的延伸，譬如，保拉·加埃塔諾·阿迪的《瓜納剋剋斯》讓機器人重走安第斯山解放之路，蔡宇瀟的《靈境之後室》回望錢學森的靈境哲學，王霽以《拉普拉斯妖之死》編織記憶矩陣，劉衛借《隱形人》讓演員在數字渲染中消弭自我，直面虛擬存在的身份困境。

“豐饒即一切”單元，來自中國美術學院媒介展演系師生，以跨媒介巨構形式，用荒誕派戲劇場景探索人類困境的視覺呈現。

“星球赫茲”單元調頻至技術震盪下的隱祕迴響，聆聽基礎設施的低鳴與被遺忘生命的微信號。比如，何子彥《古爾德》揭示創作中的控制與自由，劉窗《比特幣礦和少數民族田野錄音》呈現能量流動對地理文化的重塑，武子楊《鴿子傳奇》借AI敘事構建黑色寓言，折射技術權力對生命符號的百年徵用。

“頻閃的史間”單元則展開一場技術記憶的視覺考古，呂藝傑《寄往未來伊始》以AI重演晚清科幻，石青《錢學森與長江計算機》構建關於系統思想的另類敘事，謝瑞持的實驗CG動畫《閣樓》以影像“重建”記憶的裂隙。

特別單元“電子靈光”構築感知重組的試驗場，邀請觀衆打開身體開關，在信號迴路中捕捉靈光閃現的瞬間。在藝術現場“電子同化”，新的感知身體正被喚醒，突變的可能在同化中悄然發生。

同期舉行的兩大論壇進一步拓展了藝術節的思辨縱深。第十屆網絡社會年會以“互聯網之終？”爲主題，探討數字秩序的變遷。第五屆感受力論壇將以“人類童年”爲切入點，探討AI作爲“未成熟的智能”如何映照人類自身的特質與侷限。