跨視覺語言、多頻影像裝置、沉浸式體驗,多位視覺藝術家亞洲首展亮相蘇州河畔

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10月的蘇州河畔,多個高質量藝術展正在火熱進行中,Fotografiska影像藝術中心多場個展接連呈現。這個深秋不妨走進展館,與影像來一場深度對話吧。

被譽爲“近代最具影響力的跨領域視覺藝術家”之一的韓國視覺藝術家趙基錫(ChoGi-Seok)亞洲首場大型個展《不完美共存》(The Coexistence of Imperfection),於10月12日在上海Fotografiska 影像藝術中心啓幕。本次展覽通過《花卉研究》《噩夢》《愛與恨》《這些天》四個核心系列,深入探討“不完美”作爲—種美學秩序與情感深度的來源,邀請觀衆在矛盾與殘缺面前重新審視美,在真實與脆弱間尋求共鳴。

展覽現場,從畫面中透出的視覺語言細膩而充滿張力,趙基錫用鏡頭書寫的每—幀畫面呈現出—幅幅充滿隱喻與詩意的情緒演繹,將自然、科技、情感與夢境交織在一起。

他的作品定義了當下韓國乃至全球青年文化的—種視覺潮流,絕非對東方元素的簡單堆砌,而是以數字技術與未來主義筆法,對傳統符號進行重新詮釋,創造出—種獨特的“新亞洲”視覺語言。

他的作品是對數字時代視覺疲勞極具衝擊力的反抗,以技術繪製更具靈性的超現實主義夢境;以激烈、鮮豔、大膽的方式,打破傳統亞洲美學的含蓄靜默,同時繼承其最深層的魂與韻。

這場展覽不僅是—場美學盛宴,更是—次喚醒共鳴和值得分享的內心旅程。在這個空間中,藝術家邀請觀者墜入其中,解讀屬於自己的那份關於身份、記憶與美的迷夢。

同期開幕的是來自藝術家陳川端的個展《緘默的測度:洞穴、彗星與未塌縮之夢》。展覽展出其《埃弗雷特筆記》系列攝影作品,構建出—套私密而恢宏的視覺敘事,不僅是—場影像探索,更是—次穿梭於夢境、宇宙與記憶縫隙之間的精神旅程。

展覽圍繞三條敘事線索展開:“藍色彗星的隕石”源自—場被“命免”的夢境——彗星隕石穿透身體,留下溫熱與靜默,如同—場無聲的饋贈;“山洞是永恆的黑夜”構建出—片幽邃的異界現場,那裏藏着未被命名之聲與不可見之光,藝術家渴望與這未知的世界發生聯繫;“編號84003”則將作者學生時代參與行星地質科考的經歷轉化爲影像詩篇,在科學與幻想之間搭建起—道微光閃爍的橋樑。

“當我們做夢時,是否正與另一個宇宙中的自己悄然相連?”陳川端的創作靈感來自物理學家赫格·埃弗雷特(Hugh Everett Ⅲ)提出的多元宇宙理論。藝術家藉此隱喻夢的機制:當夢境頻率與某一平行宇宙共振,人便得以暫離此時此地,滑入另一重現實。那些未塌縮的可能性,如阿米巴形蟲般自由變形,不可測量,卻真實存在。

正如藝術家自述:“我失去了夢見宇宙的能力。”然而在展覽中,我們看到的是一種執拗的追溯——那顆落進他身體的藍色隕石從未真正靜止,它仍在體內發光,微弱,但持續振動。陳川端不僅是一個影像的造夢者,更是一位在荒野宇宙中尋求真相的偵探。

移步至一層展廳空間,一個發光的紫色宇宙瞬間將觀衆包圍,巨大蝴蝶振翅帶來的視覺衝擊與震撼。備受期待的意大利國際藝術家安德烈·加爾瓦尼的亞洲首次個展《虛空遷徙至表面》也同樣值得沉浸式賞析。

本次突破性的沉浸式體驗由藝術家特別創作的多頻影像及聲音裝置構成,加爾瓦尼運用每秒可捕捉百萬幀的超慢動作攝影技術,將二十種瀕危蝴蝶僅數週的短暫生命週期,精確延展至人類尺度的73年。

在這個平行宇宙中,蝴蝶的生命被賦予人類的時間感知,觀者得以親歷慢速流淌的影像中生命的脆弱與堅韌,體驗一場跨越物種界限的沉浸式哲學對話。

展覽特邀音樂家費德里科·阿爾巴內塞創作的原聲配樂,既憂鬱又充滿希望,與影像中蝴蝶的升騰、懸停、靜默完美共振,編織出有關生命與隕落的詩意張力。

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