上座率94.8%！阿雲嘎領銜《風聲》口碑破圈引發熱議

10月19日，音樂劇《風聲》在上海西岸大劇院完成首輪演出，將於11月開啓全國巡演。該劇改編自麥家同名小說，由總製作人、作曲阿雲嘎，導演肖傑等領銜中外主創團隊聯袂打造，通過舞臺藝術重現抗戰時期“無名英雄”的信仰抉擇。“如今的歲月靜好，源於先烈的負重前行。”阿雲嘎表示，改編是文字與音樂“骨肉連筋”的再創作，“把自己對生活的理解與實踐投射到每個角色裏。”

在上海，音樂劇《風聲》掀起觀演熱潮，30場駐場演出悉數售罄，其創新藝術表達深度吸引青年觀衆，顯著帶動文旅消費。在剛過去的國慶中秋雙節期間，該劇上演14場，平均上座率高達94.8%，吸引觀衆超2.2萬人次，演出票房收入突破1200萬元。繼上海之後，該劇將巡演至杭州、長沙、深圳、北京等城市，並計劃於2026年登陸海外舞臺。

搭建精神橋樑

音樂劇《風聲》聚焦1941年裘莊內情報傳遞的生死博弈，以舞臺藝術還原至暗時刻中革命先烈的勇毅堅守。劇目以“懸疑中暗湧的詩意”與“絕望裏藏匿的希望”爲核心美學追求，通過血肉豐滿的角色塑造與情感真摯的敘事，搭建起當代觀衆與歷史對話的精神橋樑。

原著作者麥家親臨首演現場，對改編給予高度評價。他指出，音樂劇憑藉旋律、和聲與舞臺空間的有機融合，不僅保留了小說“限制時空下智力與情感博弈”的敘事精髓，更通過強化李寧玉、顧小夢等女性角色的精神主體性，使經典IP煥發出時代活力。他肯定了《風聲》音樂劇團隊的誠意和創造力，表示音樂劇“不止於依賴臺詞和表演，更要通過旋律、和聲與編曲完成情感的遞進與昇華”，將厚重的文字出色詮釋爲立體的舞臺表達。

《風聲》在藝術形式上大膽革新，首創“沉浸式影院音樂劇”新範式。在劇情架構上，作品創新融入年輕羣體喜愛的“劇本殺”式懸疑元素與回溯獨白。“信念如熊熊火焰，燃盡苦難，爲國而戰。”音樂劇《風聲》終曲《青山上》的歌詞，凝練了作品的精神內核——以藝術之名延續信仰火種，讓英雄精神在新時代熠熠生輝。

劇目憑藉年輕化表達讓經典故事走出書本，成爲大家熱議的“現象級音樂劇爆款”。有觀衆表示，“很震撼、很感動，風聲是一部真誠的作品，通過音樂和舞臺，在享受視聽盛宴的同時更懂得了先烈們堅守的信仰。”

激活票根經濟

音樂劇《風聲》以上海西岸大劇院爲原點，“爲一部劇赴一座城”的文旅新場景正蔚然成型。該劇自9月26日全球首演以來，30場演出悉數售罄，開票15分鐘內即告搶空的盛況，印證了市場對優質內容的強烈需求。演出期間，場場座無虛席，每場落幕時掌聲持續數分鐘，不少觀衆感動落淚，形成熱烈持久的劇場迴響。

劇目熱度直接轉化爲消費動能：今年國慶中秋雙節期間，劇目共上演14場，平均上座率高達94.8%，吸引觀衆超2.2萬人次，演出票房收入突破1200萬元。劇院周邊業態同步受益，西岸大劇院聯動西岸夢中心創新推出“觀劇+餐飲”“觀劇+文創”等特色套餐，成功構建了“夜賞、夜玩、夜食、夜購”的全鏈條夜間文旅消費場景。數據顯示，雙節期間劇院服務接待總人次達2.8萬，行李箱寄存數超1400件，凸顯跨城聚客能力。

優質劇目的產業意義在消費數據中得到充分彰顯。配套消費呈現蓬勃態勢，賽百味外擺攤位營業額突破5萬元，劇院前廳《風聲》限時特展通過豐富的圖文與實物展陳，完整呈現了該劇從創作靈感到舞臺誕生的全過程，引發觀衆打卡熱潮。中秋當日特別策劃的音樂快閃活動，樂手現場演奏經典曲目，引發觀衆自發大合唱，營造出溫馨感人的藝術氛圍。

隨着音樂劇《風聲》全國巡演的展開，這一創新模式有望在全國更多城市複製推廣，進一步釋放文化消費潛力，推動文旅產業高質量發展。