清華藝博觀展：啓功與徐無聞 | 唐吟方

清華藝博新近推出的《燕蜀交誼：啓功徐無聞學術藝事特展》，展出兩位古典文學教授的書畫與著述手稿。筆者曾前往觀展，有幾件展品印象特別深刻。

啓、徐兩位先生皆以書法聞名。但啓先生早年畫的山水已顯露驚人的才華，雖從傳統舊體轉道而來，造山設水，自得天趣，難怪當年舊京的前輩都器重他。展品中的《夜雨談詩圖》是啓功二十世紀三十年代的作品，畫上題詩云：“故園花發去年枝，汲汲黃塵我自知。安得聯牀仝仲子，春燈細雨夜談詩。寄白仲新句，元伯啓功。”（下圖）字是“啓功體”出現前的面貌，尚未呈現後來的挺勁清拔特徵，看得出執筆寫字時橫平豎直的認真狀態。這類題材在傳統山水中頗爲常見，啓先生自賦新意，筆致灑脫，流露出少年人特有的爽俊。另一件啓先生晚年爲自己在二十世紀四十年代《擬雲林山水》上所作的題跋：“神州淪陷之際，以畫山爲米之資，若此圖紙生筆澀，妄題仿倪，唐突高士，彌增罪過耳。一九八五年重觀因題。啓功。”道出其平生有過的一段賣畫經歷。

展出的文獻中，有一部啓先生舊藏《齊白石年譜》（下圖），由胡適、黎錦熙、鄧廣銘合編。該書寫有一段跋文：“此書初出版時即購得一冊，後移居時遺失，一九五五年六月十九日在東四牌樓中國書店遇此，欣然購歸。白石家世經歷約略具於此，唯其作畫過程敘述不多，作者既外行，材料實亦不足耳。其題畫文字如能輯錄，雖文詞不盡通順，亦可見其創作之演變。”這部《齊白石年譜》的編者，有的當時已經是大名家，有的後來在各自研究領域取得很高成就，但啓老直言編者對畫學生疏，頗多忽略，語言間傳達出遺憾之意。啓功先生可能是較早介入齊白石研究的人，他們那輩人的研究，不光重視第一手資料的整合，還有“近身”接觸的便利，由於有這樣的天時地利，他們對於史料的理解不僅僅侷限於文字本身的信息，還有文字外的人情背景。啓老還認爲應該重視白石題跋（這個工作直到40年後才由北京的一位古董家完成），同時也指出白石的文字欠通順。應該說明的是，白石的文字按1950年代以前的文化人的標準來說“欠通順”，在文字書寫全線失守的當下藝壇，鄙以爲白石在傳情達意方面另有一功。

相比於啓功先生，生活在重慶的徐無聞先生名氣並不大，當然這與徐先生去世太早，以及不在文化中心區域有關，其實徐先生是位修養全面的文科教授。我從前只知道徐先生中山王懸針篆寫得好，看了這次的展品，才知道他於四體書都下過極深的功夫，一手剛健含婀娜的褚體饒有風姿，玉箸篆承清人餘韻儒雅中正。他也是近六十年來四川刻工細一路印風的頂尖高手。在書法全面復興過程中，徐先生寫下了大量的文章，發表在《書法》《書法報》《中國書法》上，不遺餘力推介川蜀地區的老一輩書家印人，我最初對四川藝壇的瞭解，就得益於徐先生的工作。

徐無聞先生寫給晚輩的學書語錄，明白通俗，讀後大受啓發，如“學寫並不難，先認定一家反覆臨寫，逐步掌握它用筆和結構的特點，熟到能自運的程度再學別家。久而久之，便可兼採衆家之長，寫出自己面目”（下圖）。類似的語錄，看似簡單，卻包含至理，成就一門精深的藝術，莫不花一生的心血攻之。

陳列的諸多文獻，首次披露兩先生專業研究背後的細節。那時候他們大力蒐購各種印刷碑帖出版物，精研細讀，上面往往題注累累，記錄了他們研學的心得。徐無聞先生除了古典文學、碑帖考證，也涉獵中國美術史。他寫過評胡蠻《中國美術史》的文章，胡著我正好讀過，奈何徐先生的評文神龍見首不見尾。胡蠻是一位極有見地的美術史家，他的這本美術史前些年曾出過新版，可惜書出後不大有人注意，出了就像沒出過。

徐無聞藏《月儀帖》印本

啓功手札

兩位先生都曾爲中華書局、西泠印社等機構的慶典寫過書賀作品，有的還不止一次，大多是文墨雙勝的佳作。與今天競技爲首務的書壇相比，啓、徐兩先生學有專攻，書法乃是餘事，他們不在書法場域的“書法”表達，既延續了一種悠久的傳統，也彰顯了書法本身的意義，書法仍站在文化的一邊，所依託的精神性仍不離文哲史。我們目擊的他們的書法，其實是他們所學所思所踐的縮影，也是他們修養、學識、才華託體的化身。