重拾勇氣和浪漫，《春宵苦短，少女前進吧！》煥新啓幕

10月17日傍晚，黃浦文化中心·大上海劇場的燈牌漸次亮起，中文原創音樂劇《春宵苦短，少女前進吧！》在此迎來二輪首演。當演出尾聲“元氣女團舞”跳起，全場觀衆揮動應援棒形成星海，這種沉浸式體驗，正是製作方星在文化“讓觀衆成爲春宵世界一員”的初衷。

這部改編自日本作家森見登美彥同名小說的音樂劇，在首輪演出後歷經兩年沉澱打磨，從敘事節奏到舞臺美學完成系統性升級，以青春治癒的定位，爲懷揣情感需求的觀衆遞上一杯盛滿時光暖意的“僞電氣白蘭地”。

以觀衆反饋爲尺，精修敘事內核

“首輪演出後，我們收集了上千條觀衆評論，小到一句臺詞的節奏，大到支線劇情的取捨，都反覆和主創團隊推敲。”《春宵苦短，少女前進吧！》總製作人楊聿敏在演出前的採訪中透露，本輪創作的核心是“在還原原著魔幻現實精髓的前提下，讓故事更貼合觀衆觀演需求”。最終，製作組將原本近3小時的敘事精煉至2個半小時，剔除冗餘支線，讓“少女一夜跨四季”的主線更具穿透力——春日斗酒勝李白的灑脫、夏夜舊書市尋書的執着、秋日戲劇舞臺的熱血、冬日病房訴衷腸的溫柔，四段奇幻旅程銜接更流暢，情感衝擊力也隨之升級。

這種“精修”不僅體現在時長上。導演李辰川團隊在舞臺調度上注入巧思。通過精準的肢體語言強化角色特質，學長追逐時的笨拙踉蹌、少女前行時的利落颯爽，都比首輪更具象動人。就連李白、事務局局長等配角，也不再是功能性符號——郭亢飾演的李白，以搖滾唱腔演繹癲狂與孤獨；朱微之、王顥珏塑造的事務局局長，嚴肅外表下藏着呆萌反差，這些羣像刻畫共同織就了一幅兼具煙火氣與奇幻感的京都都市畫卷。

音樂與舞蹈的創新同樣是本輪亮點。立山秋航、金子麻友美等中日作曲家聯手，爲舊書市之神創作民謠淺吟，爲少女譜寫元氣詠歎。編舞楊坤則在“詭辯舞”中大膽採用“二次元扁平化”美學，刻意僵化的肢體韻律製造出超現實喜感，而學長舞段又從現實生理體驗提煉動作，形成真實與虛幻的精妙疊合。首演周，該劇原聲專輯已同步登陸QQ音樂、網易雲音樂、Spotify等國內外平臺，未到劇場的觀衆也能提前沉浸在“春宵宇宙”的旋律裏。

守森見美學內核，造跨次元舞臺

“我們始終秉持‘變中求不變’的原則——技術手法可以創新，但作品的精神內核不能丟。”總出品人朱寅的這句話，道出了本輪改編的核心邏輯。舞美設計李禕用雙層木質架構搭建“町屋”空間，傳統日式建築的韻味與現代舞臺技術碰撞。春日酒吧街的燈火從木格窗中透出暖光，夏夜舊書市的墨香隨書頁道具流轉，秋季學園祭的熱鬧靠層疊佈景延伸，冬日病房的溫情則借柔和頂光烘托，四季場景在有限空間裏自如切換，精準還原森見文學特有的細膩詩意。

這種對原著美學的堅守，也體現在演員的演繹中。新卡司高楊、奇煜爲“學長”一角注入新活力，既保留角色的笨拙幽默，又挖掘出深藏的溫柔堅韌。老卡司顧易則在“冬季病房”獨白段落完成蛻變，從怯懦到勇敢的情緒轉折，讓觀衆看到角色完整的成長弧光。而陳玉婷、黃恩茹、王潔璐飾演的“黑髮少女”，經過兩年沉澱，也不再只是元氣探索者——品酒時的迷醉、尋書時的執着、起舞時的歡愉，都多了層串聯奇幻世界靈魂人物的厚重感。

二輪首演落幕後，不少觀衆分享觀劇感受：“學長追逐少女的樣子，像極了年輕時笨拙的自己”“舞美和音樂太治癒，看完覺得生活裏的小煩惱都輕了”。這部作品印證了青春奇幻題材的市場潛力——在懸疑、厚重題材之外，觀衆依然渴望能帶來輕鬆與感動的作品。