800百餘件嶺南藝術珍品跨越山海而來，與上海開啓文脈對話-文化-漫步新聞-陪你看看

高劍父《東戰場的烈焰》

1932年，嶺南畫派創始人高劍父在上海創作了其“新國畫”代表作《東戰場的烈焰》，用一場繪畫領域的“革命”打破了傳統中國畫的題材邊界，以中西融合的技法、直面現實的視角，將時代思考凝於尺幅，抒發革命激情。如今，包括這幅畫作在內的800百餘件嶺南藝術珍品跨越山海而來，重返其藝術理念早年傳播的前沿陣地——上海，將於10月18日起正式亮相於上海美術館（中華藝術宮）舉辦的“其命惟新——廣東美術百年大展”。

第二十四屆中國上海國際藝術節首次舉辦“粵港澳大灣區文化周”，通過美術大展、舞臺演出、非遺“藝術天空”戶外演出、藝術教育、國際演藝大會、國際對話等活動，生動展現粵港澳大灣區的文化創新活力與多元魅力。作爲文化周的重要組成部分，本次大展彙集超過350位從近現代到當代的嶺南美術名家代表作品，展覽面積超20000平方米，系統梳理並全面呈現廣東美術在百年間的革新曆程與輝煌成就。展覽落地上海，進一步彰顯了滬粵兩地攜手合作的深遠意義。雙方以展覽爲紐帶，搭建藝術對話平臺，推動粵港澳大灣區與長三角一體化發展在文化領域的互鑑共融、協同並進，生動詮釋了兩地在推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展方面所取得的豐碩成果。

李鐵夫《盤中魚》

嶺南與海派的不解之緣，在上海開啓革新篇章

此次大展登陸上海，並非嶺南與海派的初次邂逅，而是百年文脈的一次重逢。被譽爲嶺南文化瑰寶的嶺南畫派，其革新先聲恰是在上海這片開放沃土中奏響。

1912年，在上海福州路的惠福裏，來自廣州的“二高一陳”——高劍父、高奇峯、陳樹人，創立了審美書館，他們以《真相畫報》爲旗幟，發出中國畫革新先聲。彼時的上海，正處於東西思潮激盪的轉型期，傳統文人書畫與新興市民文化並存，本土藝術與外來視覺語言交融，這座移民城市以其特有的包容，爲這羣南來的藝術青年提供了發聲的舞臺。上海市美術家協會副主席陳翔表示：“19世紀末的上海已然形成了一個獨特的藝術生產場。上海這一現代性場域具有鮮明的混雜性、開放性和流動性，堪稱‘新藝術的孵化基地’。”

林風眠《青衣仕女》

二十世紀初，粵籍美術家已成爲海上畫壇多元格局中的重要組成。林風眠從上海出發開啓藝術求學之路，將西方現代藝術的色彩與構圖與中國古典審美深度融合，本次展出的“彩墨畫”《青衣仕女》，便是他藝術探索的經典成果；關良在滬時醉心戲曲，常出入戲院揣摩角色神態，甚至親自學戲，這份癡迷化作《三打白骨精》中的生動筆墨，誇張的臉譜、靈動的姿態，充滿戲曲藝術的張力，又具西方表現主義特色；魯迅在上海發起的“新興木刻運動”，粵籍青年陳煙橋、黃新波成爲中堅，與廣州李樺等木刻青年遙相呼應，以藝術爲號角奏響救亡圖存的時代強音。

上海以海納百川之胸襟，爲各類藝術實踐提供發展空間，海派美術亦在不斷融合中實現自我超越。這種跨地域藝術對話與粵籍藝術家在滬的探索形成共振，編織起貫穿百年的文化紐帶，讓嶺南革新精神與海派包容氣質彼此滋養，成爲中國美術現代化進程中地域文化共生共榮的生動範本。

本次大展總策展人、廣東美術館館長王紹強表示：“本次大展無論是作品品類還是展出規模，都堪稱迄今廣東美術展覽之最。彙集來自全國20多家美術館的精品，大部分作品是首次來到上海。期待以展覽爲紐帶，深化長三角與大灣區的藝術合作，激勵新一代文藝工作者傳承‘其命惟新’的精神，在當代語境中繼續探索藝術創新之路，爲兩大文化盛事增添濃墨重彩的藝術篇章。”

黎雄才《迎客松》

百年精品聚珍滬上，一展飽覽嶺南藝術星河

展覽以七大主題板塊與三大特別專題交織敘事，輔以豐富詳實的歷史文獻與影像資料，構建起多維觀展體驗。

七大主題板塊中“勇立潮頭——洋畫運動在廣東”回溯廣東作爲中國洋畫運動策源地的歷史貢獻；“藝術革命——嶺南畫派與國畫研究會”深入探討兩大藝術羣體的理念碰撞與革新實踐；“匕首投槍——新興木刻運動及漫畫”聚焦廣東藝術家以藝術爲武器的抗爭精神；“激情歲月——爲人民服務爲時代謳歌”呈現新中國成立後廣東美術工作者紮根生活的創作熱忱；“開放變革——改革開放中的廣東美術”展現廣東美術走向繁榮和多元發展的新時期；“百花爭妍——創新創造再築高峯”彰顯新時代廣東美術的多元繁榮；“風起南方——當代藝術實踐”則聚焦當下廣東藝術的前沿探索。

三大特別專題“山月常明——關山月個案研究”“松風三境——黎雄才個案研究”“從廣州出發：廣州三年展文獻展”，從不同維度延伸展覽內涵，更以當代視角詮釋廣東美術的傳承與創新。

廣東省文聯主席李勁堃表示：“本次大展的作品臻選，聚焦時代性與區域文化特色，力求呈現高質量、高水平的藝術盛宴，廣泛覆蓋嶺南不同地區的藝術精品，完整呈現廣東百年美術的歷史脈絡；七大板塊分類歸納，板塊名稱亦是展覽的關鍵詞，幫助觀衆快速記憶並理解廣東美術的脈絡與特色。”

關山月《綠色長城》

沉浸體驗與美育文創，激活藝術感知新維度

此次展覽不僅作品體量空前、內容百花齊放，還將沉浸式展陳等理念貫穿始終，讓藝術從“可觀看”變爲“可參與”。展廳內精心打造的嶺南非遺體驗區、融合藝術與科技的多媒體展陳，以及多處作品打卡點，足不出“滬”就能體驗嶺南文化藝術生活。

展覽期間，將持續推出精彩紛呈的配套公教活動。12場高水準、深層次的“嶺南文化名家大講堂”活動，匯聚嶺南、江南地區乃至全國各地的文化藝術名家，圍繞嶺南文化藝術與跨區域文化交流的核心課題，從多元的地域視角和深厚的學術積澱出發，展開深度對話與思想碰撞。同時，開設多場“上海美術館現場教學課”繪畫體驗與專家導賞，讓市民遊客切實體驗海派與嶺南繪畫，在題材拓展中互參意趣，在筆墨革新裏相礪鋒芒。Artwalk將帶領觀衆探索嶺南畫派代表人物在上海的足跡以及故事，共同探索跨地域文化交流的無限可能。

廣東美術館特別推出了系列精美文創產品，將百年藝術精神融入日常用品，讓藝術觸手可及。從作品中提取元素，融合當代審美，讓作品中有趣的細節生動地呈現，也還原了藝術家對生活的熱愛及憧憬。文創設計上特別聚焦那些源於生活、貼近生活的題材和細節，引起大衆共鳴。

雙城聯動文脈對話，彰顯中國美術互鑑共生多元風貌

百餘年間，滬粵藝術交流從未間斷，大批粵籍移民不僅在上海工商業領域書寫傳奇，嶺南畫派也將海派藝術對時代脈搏的敏銳感知融入自身創作，最終形成兼具筆墨意趣與光影肌理的獨特風格，展現出“革故鼎新、兼容幷蓄”的藝術精神，成爲中國美術現代化進程中地域文化共生的典範。

今日的上海，仍以開放包容的品格，持續爲地域文化交流提供土壤。當長三角一體化與粵港澳大灣區建設的雙輪並進，這場展覽更成爲兩大區域文化協同發展的生動註腳。上海的海納百川，讓廣東美術的百年革新故事有了更廣闊的講述平臺；而廣東美術“得風氣之先”的精神，也爲海派文化的當代發展注入新的思考。

“其命惟新——廣東美術百年大展”於上海美術館舉辦，既是對滬粵兩地美術交融歷程的回顧，亦是對廣東區域美術的系統梳理。本次展覽更可視爲中國近現代美術發展的一個關鍵切片，彰顯中華文化強大的生命力與自我革新能力。“其命惟新”語出《詩經》，意指周雖舊邦，其命在革新。此理念揭示中華文化生生不息之精神密碼——守正而出新。中國美術百年曆程，正是此一精神的生動體現。