多個展覽申城集結，呈現女性藝術家的創作能量與人文關切

婦女是人類文明的重要創造者、推動者、傳承者。近期，海派藝術館“江山·人民”新時代中國優秀女藝術家邀請展、久事美術館“銜尾蛇之歌：中西女性視角下的藝術和收藏”等多個以“她”爲主角的藝術展覽在申城集結，呈現女性藝術家尤其是中國當代女性藝術家的創作能量與人文關切。

上海市美術家協會副主席、海派藝術館館長李磊表示，這樣的展覽不僅是對中國女性藝術成就的集中展示，更是對“婦女能頂半邊天”這一理念在當代藝術領域的生動詮釋，從一個側面折射出中國女性在現實生活中的社會地位、文化作爲，充分展現中國婦女事業的發展成果。

海派藝術館“江山·人民”新時代中國優秀女藝術家邀請展

以獨特的視角解讀時代精神

新時代中國女性的藝術自覺與文化擔當，在“江山·人民”新時代中國優秀女藝術家邀請展集中呈現。展覽匯聚43位全國各地優秀女藝術家帶來的約160件精品力作，囊括國畫、油畫、版畫、雕塑、綜合材料等多個藝術門類，並且絕大多數是近作。參展藝術家涵蓋老中青三代，最年長的已90歲高齡，最年輕的是80後藝術家。“繪：詩意江山”“抒：家國情懷”“歌：時代芳華”“贊：大愛無疆”四大展覽板塊，從山河詠歎到人間煙火，從歷史迴響到未來想象，相互呼應，共同譜寫新時代江山人民的動人畫卷。

例如，吳慧明以玻璃鋼材質的雕塑讚美勞動者，彰顯出詩性美學風格。李傳真關注務工羣體，結合素描與傳統工筆線條，捕捉溫情瞬間。沙永匯以宏大木刻聚焦時代建設，再與精細化的抽象造型相結合，最終賦予畫面強烈的視覺衝擊與心靈共鳴。張弛以略帶抽象化的處理和色彩運用表現當代城市的生機盎然、蓬勃向上，爲山水畫注入新意……從中，觀衆能夠感受到創作者以筆爲媒，以情爲核，將“小我”融入“大我”，展現出女性藝術家羣體的共同價值追求和個性表達。

此次展覽的策展人、中國國家畫院副院長徐漣告訴記者，“江山人民”這一主題十分契合女性藝術家在我們這個社會、這個國家的身份角色。“新時代的中國女性，性別只是其自然屬性之一。實際上在社會屬性上，她們既是國家的勞動者，也是建設者，因而內心會湧動着家國情懷，是美的代言人，還是和平的守護者和倡導者。”她認爲女性的堅韌、包容、奉獻等品格，能夠給藝術創作帶來更多滋養。

海派藝術館“江山·人民”新時代中國優秀女藝術家邀請展

藝術“她”力量不容忽視

若缺少女性的藝術貢獻，藝術史將是不完整的。在更多的女性藝術展覽中，人們看見了藝術“她”力量不容忽視的創造力。

40餘位中國與西班牙女性藝術家的44件作品，匯聚在“銜尾蛇之歌”展，涵蓋繪畫、影像、雕塑、裝置與纖維藝術等多種媒材，在主題上展開跨文化對話，也在材料語言上展現出極強的感染力與實驗性。其中顯露出的一些共通之處與對話空間，就藏着女性藝術的獨特感知與表達。

例如，林芳璐的《她的山丘》與索尼婭·納瓦羅的《STIRPA I》，一白一黑，密密織就，就在手工藝的探索上得以充分交流。林芳璐到雲南學習白族的扎染工藝，爲自己的藝術創作找到獨特的靈感。納瓦羅則將摩洛哥的茅草編織用於自己的藝術創作。她們不約而同都以藝術的方式留存、活化着古老的手工藝。喻紅的《風雨》與張子飄的《LILY 05》，則呈現女性藝術的兩種力量。喻紅用金箔作畫底，描繪“突逢大雨的狼狽時刻”——下班路上遇雨的女性，金箔的華麗與場景的日常碰撞，讓“平凡時刻的尊嚴”有了具象表達。張子飄則在大尺幅的畫布上激烈碰撞色彩，刮擦的筆觸裏滿是激情。

久事美術館展覽“銜尾蛇之歌：中西女性視角下的藝術和收藏”

正於上海當代藝術博物館亮相的展覽“沒什麼好玩的！”，是該館自2015年開始的重磅研究項目“中國當代藝術收藏系列”的第九個展覽，也是女性藝術家林天苗迄今最大研究性個展。從海內外博物館和私人收藏中遴選的逾40件/組展品，梳理並重現藝術家三十多年藝術生涯——她從自身出發，細膩捕捉生命中的種種經驗，起初以棉線和纏繞爲核心語言，進而不斷嘗試新的材料與創作，展示自己對性別、家庭、母性以及衰老、病痛的多重表達。“她的藝術不僅是表達個體經驗的方式，更凝結對當代社會複雜情感的思考與回應。”此次展覽的策展人、批評家皮力說，今天，對這一獨特藝術家的個案研究和回顧，對於瞭解中國當代藝術的歷史和當代社會有着獨特的意義。

上海當代藝術博物館展覽“沒什麼好玩的！”