繼《只此青綠》之後，《永樂未央》再度讓文物“起舞”
守歲華，共丹青。國慶長假期間，舞劇《永樂未央》在北京保利劇院首演。該劇是中國東方演藝集團繼《只此青綠》後的又一力作，讓沉睡的文物在舞蹈藝術中“活”了起來。記者獲悉，《永樂未央》將於12月底從山西開啓第一輪巡演，走過太原、武漢、上海、蘇州、杭州、成都等城市。
從永樂宮的斗拱飛檐到《朝元圖》的絢麗色彩，從孔雀藍釉的瑩潤光澤到搬遷工程的舉世矚目，《永樂未央》將原本靜置在博物館、留存於歷史中的文物、技藝與記憶，轉化爲富有情感與故事性的舞蹈語言，彰顯中華文脈生生不息的精神力量。
時空同頻
作爲我國現存最早、最大且保存最完整的道教宮觀，始建於元代的山西永樂宮以其精美壁畫、宮廷建築聞名於世。1950年代，三門峽水庫建設，永樂宮位於規劃淹沒區內。鑑於永樂宮在美術史、建築史、宗教史上的重大價值，爲了保護這一彌足珍貴的文化瑰寶，決定將其整體搬遷保護。
舞劇《永樂未央》以遷建工程爲核心敘事線索，將“古建、壁畫、琉璃、傳承”的美學維度融入劇情。平均年齡不到30歲的遷建者們以青春“和三門峽爭先，和黃河水賽跑”，衆手託舉榫卯彩畫，使永樂宮重獲新生。
舞臺語彙時空同頻，敘事結構古今交織，情感共振跨越時空。當代建築師與古代督建者心神交匯，見證動盪歷史中“立觀度人，時不可失”的建宮宏願；元代女畫工將生命祈願繪入《朝元圖》的玉女仙班，與臨摹壁畫的當代美術師夙願共鳴；執着技藝的琉璃匠師與700餘歲的“老角神”，共同復原失傳已久的孔雀藍釉琉璃製法，延續守護的誓言。
《永樂未央》中，“藻井羣舞”、“藍釉角神”等段落編創富有新意，讓文物“翩翩起舞”。“藻井羣舞”以精妙的隊形編排復刻古建築藻井的結構之美，舞者們錯落有致地起身旋轉，頭頂光影隨舞而變，模擬出藻井由中心向四周輻射的層次感，展現了古建的莊嚴恢宏。“藍釉角神”運用光影效果，幻化出早已失傳的孔雀藍，奇幻色彩與舞者肢體交融，將傳統工藝之美具象爲生命的流動。
薪火相傳
永樂宮不僅是山西省的文化地標，更是中華文明的精神標識。在舞劇《永樂未央》的編創中，主創團隊數次到實地採風，與搬遷工程的親歷者對話，將對文化與歷史的理解融入每一個動作設計。“我們希望通過這部作品，以藝術爲媒介，將文物從博物館的靜態展示走向舞臺的動態敘事，讓觀衆在欣賞舞臺藝術作品之美的同時，感受文物保護者的初心與使命，激發全社會對文化遺產的熱愛與守護。”中國東方演藝集團黨委書記、董事長景小勇說。
《永樂未央》由中國文化遺產研究院爲指導單位，中國東方演藝集團有限公司、山西省文化和旅遊廳、山西省文物局、芮城縣人民政府出品，人民網股份有限公司、山西省文學藝術界聯合會、北京保利劇院管理有限公司、上海晶英文化傳媒集團聯合出品。
“《永樂未央》的誕生，源於對文化根脈的敬畏。”上海晶英文化傳媒集團總裁陳英武表示，舞劇以永樂宮的遷建工程爲敘事主線，讓跨越700餘年的時空在此交匯。“從古代督建者的匠心營造，到現代文物保護者的薪火相傳，每一段故事都在訴說文明傳承的力量。這不僅是對一座建築的回望，更是對中華文脈綿延不息的深情禮讚。”
