備戰文華獎和“雙節”演出兩不誤，上海民族樂團開啓假期裏的“戰鬥模式”

這個金秋，國慶與中秋歡喜相逢。上海民族樂團的藝術家們以汗水與琴聲，譜寫着別樣的節日篇章。9月26日，剛剛完成首次澳洲巡演並載譽歸來的他們，風塵僕僕落地上海，未及洗去旅途的疲憊，於9月27日集結於排練廳，迅速投入到備戰文華獎與“雙節”系列演出的高強度、快節奏排練中。排練廳被樂音填滿，藝術家們以飽滿的熱情，開啓了假期裏的“戰鬥模式”。

《海上生民樂》備戰文華獎

10月21日至22日，樂團將攜國風音樂現場《海上生民樂》登陸重慶國泰藝術中心。這也是文華獎設立以來，上海首次以民樂作品角逐這一國家級文化藝術大獎。

《海上生民樂》歷經近十年精心打磨，先後推出多媒體音樂現場、民族管絃音樂會、民族室內樂以及駐場版國風音樂現場等多個版本，累計演出達220餘場。該作品不僅作爲首個民樂駐場演出，在上海音樂廳完成六輪共140場演出，更走向全球15個國家的52座城市，逐步成長爲中國民樂“走出去”的一張閃亮名片。

樂團團長羅小慈表示：“《海上生民樂》不只是一場音樂會，更是一個可聽、可看、可沉浸的國風幻境。藝術家們全力以赴、精雕細琢，力求以最佳狀態呈現給重慶的觀衆朋友們。”創作團隊並未因過往的成功而止步，他們針對重慶國泰藝術中心的劇場聲學環境與舞臺物理空間，從音樂到音響設計、舞美設計、燈光、多媒體及造型設計等進行了新一輪覆盤，力求能夠把所有細節在全新的舞臺上實現完美融合，充分展現《海上生民樂》作爲一部當代國樂多元化藝術精品的獨特魅力。

《雲之上》四度歸來

10月3日至4日，上海民族樂團原創口碑力作《雲之上——讓聽覺從東方出發》於1862時尚藝術中心再次迴歸。這部自2023年首演便引發業界關注的作品，歷經四輪演出形成獨特的空間表達。舞臺中央，14位演奏家圍坐成圓，重構了聲部秩序；中心舞臺不遠處的6位歌者如流動的音符穿梭其間，編織出第一重聽覺夢境。二樓看臺上，6位鼓手與11位來自中福會少年宮合唱團的純淨童聲組成“空中樂團”，與主舞臺形成精妙的上下呼應，在劇場中構築起一座立體的“聲音建築”，拓展了觀衆對民樂聲場的想象。

排練指揮彭菲說：“《雲之上》是一次心靈的自由旅程，你會聽到大自然的呼吸、水流的經過、果殼的碰撞，感受到星星的閃爍。”琵琶首席俞冰說：“雲之上是另一片天空，在浩瀚的宇宙中感受國樂的天籟之音。”打擊樂聲部首席王音睿說：“當我手中鼓槌隨着旋律線條在建鼓之圓中冉冉升起之時，我感受到的，更是一種對宇宙的仰望，對人生的詮釋，對自然的崇敬。”

演出的尾聲，當1862劇場的幕簾徐徐升起，黃浦江的都市夜景展露於觀衆眼前，舞臺上的藝術能量與城市的脈動悄然同頻。有觀衆感嘆：“當劇場邊界消失，藝術便與生活融爲一體，留下直擊心靈的震撼。”

滬喀深情對話

假日期間，上海民族樂團胡晨韻、張佳偉、盧璐、楊陽等十餘位演奏家組成的另一支小分隊奔赴喀什，延續“國樂詠中華”第二季。10月1日晚，上海民族樂團演奏家與喀什歌舞團民樂團演奏家們共同呈現“喀什地區慶祝新疆維吾爾自治區成立70週年金秋音樂會”。一首首樂曲以多元交融的樂章繪就民族團結的畫卷。

音樂亦不止於劇場。隨後，藝術家們更深入莎車、澤普、葉城等地，將11場音樂會送到鄉親身邊。其中包括在駐喀什部隊的演出，演奏家們與1300名官兵共聚一堂，將海派民樂的清新之風，送入邊疆軍營。嗩吶演奏家胡晨韻說：“這幾天我們兩團一起下部隊慰問，去四縣演出，感受到大家對民族音樂和中華傳統文化的熱愛，也期待和各民族藝術家們更多合作交流，碰撞出絢麗的火花。”

從角逐文華獎的榮光到探索當代國樂的多維表達，從浦江之濱到西部邊疆，舞臺雖有不同，心意始終如一。上海民族樂團期待讓更多人聽見原來民樂可以這樣近，可以這樣美。