團長說｜全本《牡丹亭》：一部活態崑曲傳承史

2022年，當我把排全55出《牡丹亭》的計劃告訴老師們時，他們眼中瞬間泛起了淚光，抑制不住激動地表示“多年的心願，終於能實現了！”這滾燙的淚水，不僅深深烙印在我的記憶裏，更像一簇火種點燃了團隊的責任與敬畏。

400餘年前，湯顯祖筆下的《牡丹亭》以夢爲引、以情爲魂，成爲中國文學與戲劇史上不可逾越的高峯。2022年，上海崑劇團傾全團之力，將這部鉅著以全本55出、近8小時的完整篇幅搬上舞臺，更在兩年間演出58場，足跡遍佈世界17個城市和重要藝術節，實現社會效益和經濟效益雙豐收。而今，這部凝聚着幾代崑曲人心血的力作，即將踏上中國舞臺藝術政府最高獎項——文華獎的評審舞臺，於10月4日至6日，在成都東安湖大劇院作爲本屆文華獎首臺參評劇目隆重亮相。

全本《牡丹亭》的創排，源於上昆對傳統經典的深刻敬畏與守正不移。建團47載，劇團曾十餘度搬演《牡丹亭》，在不同版本的錘鍊中積澱底蘊、涵養氣韻。2022年，在習近平總書記 “深化中華文明探源工程”的精神指引下，上海崑劇團國寶級老藝術家嶽美緹、蔡正仁、張靜嫺、計鎮華、劉異龍、張銘榮、李小平擔任藝術指導，主創團隊在郭小男導演的帶領下，他們以近乎考古的嚴謹，梳理版本源流、鉤沉文化語境，使舞臺呈現既貼近湯翁原筆，更彰顯崑曲藝術的本真品格，被專家譽爲：“上昆全本《牡丹亭》是最爲貼近湯翁原著精神的當代版本，55出全部入戲在國內堪稱首創，是上昆和主創團隊對湯翁原著創造性轉化、創新性發展的傑出貢獻”。

全本《牡丹亭》恪守崑曲本體，不爲古法所囿。唱腔方面，以《納書楹曲譜》爲宗，復原傳統聲腔的典雅氣韻；舞臺則延續“一桌二椅”的寫意美學，以簡馭繁，藉助流轉光影與空靈構景，織就一幅詩情漫溢的視覺長卷。表演上，五代崑曲人的傳承，既承襲“唱唸做打”的程式精髓，亦注入現代審美下的情感表達，使杜麗娘之夢、柳夢梅之情，既古韻深沉，又真切可感。全本演出更突破“愛情傳奇”的單一敘事，將個人命運置於明代社會百態之中，使其從一部愛情傳奇昇華爲一部明代社會的“文化史詩”。劇中保留的“集唐詩”等文學元素，亦成爲貫通古今、融匯雅俗的文化橋樑。

上海崑劇團多年來堅持“以戲育人、以戲推人”的傳承機制。兩位主演羅晨雪、胡維露在全本排演中經受淬鍊，於老藝術家的口傳心授間精進藝境，分獲中國戲劇梅花獎與白玉蘭戲劇表演獎。“一劇花開兩朵”印證了“戲以人傳，人以戲立”的崑曲傳承真諦，一部全本《牡丹亭》也是一部活態的崑曲傳承史。

2023年，全本《牡丹亭》入選文旅部“新時代舞臺藝術優秀劇目展演”，晉京演出一票難求。2024年，又光榮入選中宣部、文旅部、中國文聯“新時代舞臺藝術優秀劇目展演”，登上香港藝術節，並作爲開幕演出亮相上海國際藝術節。在中法建交60週年之際，作爲中法文化旅遊年框架項目的全本《牡丹亭》精華版亮相法國波爾多、巴黎，大獲成功，彰顯了崑曲“講好中國故事”的智慧。該劇還先後獲得文旅部2020-2024年經典劇目傳承演出十佳案例、2024年度上海市“銀鴿獎”國際傳播活動優勝獎、首批長三角人文經濟典型案例等，《牡丹亭》劇組獲上海市工人先鋒號、上海市模範集體等榮譽，凸顯了一部優秀藝術作品在激活文化自信、賦能城市發展中的關鍵作用。

全本《牡丹亭》的成功創排，不僅是上海崑劇團對傳統藝術當代化路徑的有益探索，更印證了傳統經典唯有紮根傳統、呼應時代，方能生生不息，也折射出中國戲曲人對戲曲藝術在當代實現創造性轉化、創新性發展的積極探索。眼下，全團上下正以飽滿之心、精誠之力，投入最後階段的提升衝刺，鉚足了精氣神爲代表上海戲曲全力出征。我們期待，在文華獎的舞臺上，以一場不負經典、不負時代的演出，傳遞崑曲之美，續寫古韻新聲。（作者爲上海市文聯專職副主席、上海崑劇團團長）