國慶、中秋雙節，這些滬上新展值得一看-文化-漫步新聞-陪你看看

觀絢麗彩色的宋元明漆藝世界、看世界攝影大師鏡頭裏的中國、賞英國皇家建築師筆墨中的東方神韻、從漁文化中讀懂少數民族的生存智慧……迎接國慶、中秋雙節，上海博物館、上海市歷史博物館、上海圖書館、中國航海博物館等紛紛推出新展，讓人們過一個充滿文化藝術氣息的假日。

觀絢麗彩色的宋元明漆藝世界

9月26日，由上海博物館與東京國立博物館聯袂舉辦的“紅翠鬥芳菲：宋元明漆器珍品展”在上海博物館人民廣場館啓幕。展覽共匯聚127件宋元明漆器珍品，112件來自日本，15件來自中國。其中重要文化財7件，重要美術品2件，宋元珍品佔比一半以上。它們皆爲中國漆器史上具有代表性的重要器物，涵蓋多種工藝類型，向觀衆系統、全面、客觀地呈現宋元明漆藝的輝煌成就與歷史地位。

漆器不僅是華夏文明的璀璨明珠，亦是東亞文化交融的無聲見證。中國是世界上最早使用漆器的國家之一，唐代以降，伴隨着文化交流，東渡日本的中國漆器成爲皇家貴族競相珍藏之寶物。漆器工藝隨着時間推移不斷進步，到了宋元時代更是百花齊放、百家爭鳴，雕漆、填漆、戧金、螺鈿等工藝共同構築了一個絢麗彩色漆藝世界。

本次亮相的一件元代的黑漆螺鈿人物菱花形盒，展期僅兩週，想要一睹真容的觀衆需要趕在10月12日前參觀。這件漆器體積大、造型優美、紋飾精細，畫面中有龍旗和鳳旛，講述的是皇帝和妃嬪的故事，刻畫非常細緻，連最下面的連珠紋上都雕了紋飾，做這樣的一件螺鈿漆器可能要耗費幾年時間。

黑漆螺鈿海水龍紋菱花形盤通體髹黑漆，用螺鈿的不同色澤表現紋飾，盤心以螺鈿描繪波濤洶湧五爪巨龍，龍首覆青白、紅、綠貝片表現眼頜，龍身綠鱗紅鰭，造型富有氣勢。

除了漆器珍品，研究中國漆工歷史的重要著作《髹飾錄》亦現身展廳。該書爲明代黃大成所著、楊明作序並注。其原著於中國已散佚，現東京國立博物館藏有《髹飾錄》兩種抄本，都在此次展覽中亮相。

看世界攝影大師鏡頭裏的中國

9月30日，“世界攝影大師鏡頭裏的中國——邁克爾·弗里曼攝影展”於上海市歷史博物館開幕。本次展覽首次系統梳理並展出國際知名的英國攝影大師、作家邁克爾·弗里曼自1985年以來在中國創作的近七十張珍貴攝影作品。這場光影藝術的盛宴，不僅是邁克爾·弗里曼對中國之旅的一次深情回顧與藝術總結，也是其迄今規模最大、內容最豐富的中國主題影像回顧展。

從茶馬古道的馬幫到上海外灘的光軌，從市井巷陌的煙火氣到西部山河的壯闊史詩，被譽爲“攝影師的第一導師”的弗里曼以一位地理學者與人類學家的雙重敏銳視角，在此次展覽中構建了一部跨越時空的“視覺編年史”。

值得一提的是，爲上海首展特設的“魔都”單元集中呈現了弗里曼對上海長達數十年的持續關注。其鏡頭所捕捉到的瞬間爲觀衆展現了上海日新月異的發展奇蹟，呈現出上海是一座充滿人文溫度與視覺魔力的“魔法城市”。同時，這些作品也爲上海的城市形象提供了富有深度的視覺註腳。

此次展陳設計上，策展團隊獨具匠心地運用了“視覺關聯”的敘事手法。作品並非單一地按時間或地域排列，而是通過並置、對比，與呼應，引導觀衆在參觀過程中逐步從作品色彩、構圖、主題中的視覺聯繫中發現影像之間“隱祕的對話”——一幅上世紀八十年代四川鄉村照片中的炊煙可能與二十一世紀上海茶館的水汽形成跨時空共鳴；一件敦煌的文物的肌理或許與當代建築的幕牆能產生奇妙關聯……這一策展手法旨在邀請觀衆發現鏡外之美，並探索弗里曼如何用鏡頭書寫其對中國文化的深刻理解與持久熱愛。

賞英國皇家建築師筆墨中的東方神韻

在照相技術尚未普及的19世紀，一個從未到過中國的英國皇家建築師如何憑藉着自己的想象與別人的描述，細膩精妙地勾勒出中國的宮闕與市井、人間煙火與水岸橋畔？“跨越時空的握手——十九世紀英國皇家建築師筆墨中的東方神韻”主題展近日在修葺一新的上海圖書館徐家彙藏書樓開幕。

作爲《奔流：從上海出發——全球城市人文對話》第二季的重要項目之一，本次展覽展出托馬斯·阿羅姆創作的140餘幅珍貴銅版畫原稿，開啓一場穿越時空的中西人文對話。

19世紀初出生於英國倫敦的托馬斯·阿羅姆，是諾丁山的聖彼得教堂、利物浦的威廉布朗圖書館等重要建築的設計師。從北京的北海公園到南京的琉璃塔，從戲臺看戲到流動剃頭攤剃頭，從未親臨中國的阿羅姆用畫筆與想象“神遊華夏”，其創作靈感主要源於早他兩個世紀的荷蘭旅行家約翰·尼霍夫的旅行遊記、英國馬戛爾尼使團隨團畫師威廉·亞歷山大的速寫和傳教士利瑪竇的著作等二手資料。通過這些素材，阿羅姆以高超的繪畫技藝，將異域風情轉化爲詩意畫卷，滿足了歐洲觀衆對遙遠東方的好奇心與審美需求。

爲提升觀展體驗，策展團隊精心設計了互動環節，引入AIGC（人工智能生成內容）技術，製作了一系列短視頻。這些動態解讀將阿羅姆的靜態版畫轉化爲栩栩如生的視覺故事，讓觀衆彷彿置身於19世紀的東方場景，感受歷史畫卷的生命力。展覽還特別展出了1843-1859年間出版的不同版本畫冊古籍，涵蓋阿羅姆與喬治·紐海姆·賴特合作的原版書籍以及當代史學家對此進行編譯的專著和印有阿羅姆版畫圖案的古董珍鈔。

從漁文化中讀懂少數民族的生存智慧

從烏蘇里江畔到洱海之濱，從興安嶺上到東南沿海，各族人民憑藉獨特的自然地理環境，創造出形態各異的舟船海舶，衍生出獨具特色的水上文化與信仰。

眼下正在中國航海博物館舉辦的“千舸水上來：中國少數民族漁文化特展”，爲觀衆提供深入瞭解漁文化和民族文化的窗口。展覽以“多元一體”爲主題，通過二百餘件精品文物，呈現赫哲族、鄂倫春族、達斡爾族、京族、白族、怒族、傣族、高山族等多個少數民族在漁業生產、舟船製造、民俗信仰等方面的卓越智慧。其中，赫哲族的魚皮衣、鄂倫春族的樺樹皮船、京族的迎神車、傣族的傳統魚簍以及高山族的彩繪木雕漁船等衆多精品文物首次集體在上海亮相。

魚皮服飾是赫哲族文化的重要標誌，其製作過程包括選魚皮、剝魚皮、陰乾魚皮、鞣製魚皮、裁剪與拼縫、裝飾加工等工序。此次展覽不僅展示了魚皮衣的製作工具，還展示了魚皮褲、魚皮綁腿、魚皮荷包、魚皮畫、魚皮手套等精美館藏，突顯了赫哲人的生存智慧。

走進展廳，彷彿來到了一個多彩的民族村。鄂倫春、達斡爾、赫哲等民族以質樸自然色調還原“白山黑水”意境，柳編筐、簸箕等日常用品讓這裏的生活悄然甦醒；京族展區以羣青爲底色，彷彿北部灣的海風拂面，沁人心脾；雲南部分運用熱情的紅白配色，呼應這片土地上熱烈而奔放的民族性格；高山族及尾廳則選用象徵團結的中國紅，傳遞出各民族交流交融交往的深厚情感。不僅如此，展覽還展示了不同地區的實景照片，搭建了白樺林與蘭嶼海灘等場景，讓觀衆參觀過程中“移步換景”，每處轉角皆有一番嶄新天地；將鄂倫春族的傳統建築“斜仁柱”搬進了展廳，觀衆可以走進其中，體驗原生態的鄂倫春生活場景。

於全球首發的琉璃馬新作發現信念的力量

日前，“信念決定不凡——從一念，躍騰千里”楊惠姍琉璃馬雕塑作品特展在上海琉璃藝術博物館揭幕，呈現超過20件以馬爲主題的琉璃作品。其中，12件最新作品爲全球首發。

步入展廳，《卓越》《熾熱》《信念》《飛揚》四件中大型作品尤爲引人關注。它們的創作靈感源於天地間的“風、火、山、氣”四種元素，展現馬的不同能量與氣韻。

《卓越》這匹馬遠遠看上去非常寫實，它全身緊繃往前衝，速度快到讓鬃毛整片往後飄揚。近看，會發現更特別的細節——它飛揚的鬃毛裏，隱藏着8匹小馬。它們或昂首、或飛奔，像是力量的延續，也像是隨行的護衛。這匹馬以一己之力，帶領羣馬，一起奔馳向前。《熾熱》展現8匹神態各異的馬，有的領軍衝鋒，有的作爲中堅力量，穩步推進，有在後方守護壓陣者，各司其職，表達團結一致、燃燒不息的信念。《信念》這匹駿馬以近乎40度的傾斜姿態，奮力向前奔馳。三角型的山巔，猶如藍綠的山巒，駿馬奔躍其間，映照出速度、力量與信念。《飛揚》則是對漢代天馬意象的當代詮釋，也是對“扶搖直上九萬里”的精神致敬。在這裏，馬不只是馬，是一種信念的象徵。

楊惠姍曾兩度獲得金馬獎最佳女主角。1987年，她決定息影，投身琉璃藝術，創建琉璃工房，成爲非遺傳承人。在她眼中，表演和雕塑，其實是同一件事。“1987年至今，琉璃工房總共創作了59匹馬。‘信念決定不凡——從一念，躍騰千里’系列作品延續了琉璃工房的創作傳統與堅持，凝聚了琉璃工房這些年來在琉璃藝術創作與脫蠟鑄造工藝上的‘藝術’與‘技術’積累。”她說：“這些馬不只是雕塑，它們更像是我們一路走來的寫照。近40年來，面對未知的前方，我們明知道路不會平坦，但從未想過要停下腳步。”

在拓片上感知優秀傳統文化的魅力

金秋時節，軍旅書法家張建斌藝術展在松江張照藝術館揭幕，展出的126幅作品涵蓋了拓片、毛體書法和對聯等多種樣式。這次展覽不僅是對其多年來藝術生涯的一次集中展示，也是以實際行動弘揚傳承中華優秀傳統文化。選擇在新中國成立七十六週年之際辦展，是想表達一名在海軍老兵對偉大祖國的深深祝福，也表達愛艦愛島愛海洋的情懷。

張建斌酷愛書法藝術，幾十年筆耕不輟，尤其傳拓技術富於創新。這是一種源於古代的技藝，將青銅器上的圖案和文字以墨色真實還原。古物承載着歷史記憶與文化基因，能夠增強民族認同感和文化自信，是連接過去與未來的文化紐帶。“古代石刻，青銅器型古樸端莊，文飾精美，只有拓片能展現來自遠古的龍鳳饕餮獸面等紋字紋飾。”他說，從拓片上能感到某種吞吐天地的遼闊張力。其對這項古老技藝的執着追求，不僅是對歷史文物的再現，更是對中華優秀傳統文化的創造性轉化和創造性發展。看完展覽後，許多觀衆表示，內容豐富，特色突出，藝術觀賞性強。