不愧是“愛樂之城”！滬上20+場音樂演出“聲”動國慶

2025年國慶假期的上海，動人旋律與音符背後的故事，譜寫成城市多元文化的燦爛樂章。捷豹上海交響音樂廳、凱迪拉克·上海音樂廳、上海東方藝術中心、西岸大劇院、北外灘友邦大劇院等近十家主流場館攜不少於20場音樂類演出密集登場。從迪圖瓦等國際大師引領的藝術教育，到自得琴社、維也納童聲合唱團等穿越古今的經典迴響，再到《風聲》《大江東去》等叩擊心靈的音樂劇敘事，“藝術教育+經典音樂會+音樂劇”三重奏次第奏響，既彰顯了上海作爲“愛樂之城”“音樂劇之都”的專業底色，更以可感可觸的藝術表達，讓樂迷與音樂劇迷在假期中觸摸上海文化的溫度與深度。

從大師讀譜到古譜新聲，讓經典樂韻在當下煥新

藝術教育的破圈與經典音樂的煥新，構成了上海國慶音樂演出市場的“定音鼓”，既守住專業內核，又打破高雅藝術與大衆的距離。

捷豹上海交響音樂廳10月3日推出的“迪圖瓦帶你讀總譜”活動，堪稱上海藝術教育擁有國際化視野的“範本”。指揮大師迪圖瓦與上海交響樂團駐團指揮孫一凡擔任嘉賓，以即將於10月11日中國首演的世界首部用無調性音樂寫成的歌劇《沃採克》爲核心——從文本背景梳理人物命運，到樂譜細節拆解旋律邏輯，將原本晦澀的專業樂理轉化爲“聽得懂、能共情”的藝術對話。

經典音樂會則在傳承中不斷突破邊界，勾勒出多元的音樂圖景。同樣在10月3日，上音歌劇院的“繁花2025——陳鋼交響作品音樂會”，是一封“獻給上海的音樂情書”。90歲高齡的作曲家陳鋼，將60年前爲喜劇電影《球迷》創作的鮮活旋律作爲音樂動機，融入父親陳歌辛《恭喜恭喜》《夢中人》的經典音調，讓新作《交響序曲——繁花》承載起上海的歷史厚度與城市情懷。音樂會再以《梁山伯與祝英臺》《陽光照耀着塔什庫爾幹》《交響詩曲：情殤——霓裳驪歌楊貴妃》等串聯其藝術生涯，特邀俞麗拿弟子黃蒙拉父女登臺，節目勾勒出中國當代音樂的發展軌跡，更彰顯上海音樂文脈的生生不息。

凱迪拉克·上海音樂廳與東方藝術中心則分別在古樂煥新與文化親民上發力。自得琴社10月5日在上海音樂廳帶來的《神奇祕譜》600年紀念音樂會，讓這部明代寧王朱權編纂的古琴譜專集煥發新生。“太古遺音”板塊以原味獨奏呈現《廣陵散》《大胡笳》的厚重。“滄海拾珠”板塊挖掘《古風操》《列子御風》等冷門曲目，以器樂重奏賦予作品新生命力。“古韻新聲”板塊更將《酒狂》移植爲中阮版本，讓《山居吟》融入氛圍音樂——600年的琴韻不再是博物館裏的文字，而是當代觀衆能跟着節奏輕輕晃動的悅耳新聲。

東方藝術中心10月5日的“奧地利國寶”維也納童聲合唱團音樂會則成“爆款”。作爲2025浦東文化藝術節參演劇目，這場演出的80元公益票早早售罄。加上“維也納之聲”維也納林茨管弦樂團音樂會、The·12·Tenors十二男高音世界巡迴演唱會等“音樂菜單”，讓不同喜好的觀衆都能在東藝找到心儀選擇。

從《風聲》訴信仰到東坡詠大江，音樂劇直擊心靈

若說藝術教育與經典音樂是國慶演出的“定音鼓”，那音樂劇便是極具張力的“華彩段”。《風聲》《大江東去》分別聚焦紅色文化與傳統文化，用舞臺敘事叩擊當代人的精神共鳴點。

在西岸大劇院駐演的音樂劇《風聲》，從籌備到開票便自帶“熱度體質”。由阿雲嘎擔任總製作人、作曲、音樂監督的這部作品，改編自麥家同名經典小說，籌備歷時三年，歷經三輪工作坊打磨，僅開票1小時便實現全場次售罄。這份熱度背後，是主創團隊對“品質”的極致苛求：一段“迷霧”羣舞修改10版，音樂創作常熬夜至凌晨4點，連舞臺上每一縷煙霧的濃度都反覆調試。劇中沒有走“諜戰爽劇”的路線，反而創新融入“劇本殺”式多視角敘事，搭配吳弼泳打造的沉浸式舞臺空間與13人交響樂隊的現場演奏，將1941年裘莊裏的“信仰博弈”唱得細膩又有力量。

北外灘友邦大劇院10月7日-9日將上演的音樂劇《大江東去》，則爲傳統文化的現代表達提供了新樣本。主創團隊沒有侷限於“文人軼事”，而是以蘇軾被貶黃州的四年經歷爲主線，用25首原創歌曲、“江上清風”“山間明月”的多媒體詩意佈景，展現他從仕途低谷的鬱鬱寡歡，到與百姓共耕的豁然開朗，最終實現精神涅槃的歷程。同樣扮演蘇軾一角，張新成在《一蓑煙雨》中唱出“竹杖芒鞋輕勝馬”的灑脫，宗俊濤在“燃盡半生”選段裏演繹出悔恨與覺醒的複雜情緒。