劉迦挑戰“AI羅密歐”，金屬外殼下跳動着渴望被愛的心

愛情真的從未改變嗎？10月14日，舞蹈戲劇《羅密歐AI朱麗葉》將登陸上海北外灘友邦大劇院，讓觀衆沉浸體驗三重時空的愛恨交織。繼主演話劇《弗蘭肯斯坦》之後，青年舞蹈家劉迦再次突破自我，一人分飾三個不同時空的“羅密歐”。“過去、現在、未來，變換的是時間，不變的唯有愛。”劉迦坦言，無論飾演的是人類羅密歐還是“AI羅密歐”，他始終讓“愛”成爲所有表演的錨點。“AI的‘非人性’是另一種形式的‘人性探索’，就像金屬外殼下跳動的，終究是一顆渴望被理解的‘心’。”

舞蹈是情緒的“放大器”

《羅密歐AI朱麗葉》採用“三重時空”的六幕構架，戲劇段落承載人物關係與矛盾推進。1458年的“一見鍾情”、2030年的“浪漫升溫”、2099年的“覺醒抗爭”，既各自成篇又相互呼應。“三個時空的羅密歐與朱麗葉，在同一舞臺空間登場，相互交錯，相互影響。無論是維羅納的月光、洛杉磯的霓虹，還是火星的極光，都無法阻擋真愛的光芒。”總導演葉向說。

劇中，陽臺獨白、初遇對話、權力交鋒等文戲精準錨定情感節點，舞蹈則成爲情緒的“放大器”。“文戲立骨、舞戲揚情”的調度，讓不同藝術形式無縫穿插。多媒體的運用更強化了融合效果：動態影像在戲劇對白時鋪墊時空氛圍，在舞蹈高潮時化作極光、月光與霓虹，讓“三重時空”的切換既清晰又充滿詩意。

劉迦的肢體表達和音樂理解渾然天成，動作線條流暢且充滿張力。演繹“少年羅密歐”時，他用清澈眼神與舒展舞步詮釋“熾熱純粹的愛戀”，“你的願望，就是我的命運”的臺詞擲地有聲。“AI羅密歐”的機械肢體裏潛藏着覺醒的掙扎，通過舞蹈的“卡頓與流暢”外化內心的撕裂。該劇的舞種涉及現代舞、芭蕾、吉格舞、爵士等，讓劉迦從身體到情緒都拉滿。

賈斯越飾演的“朱麗葉”同樣亮眼，文戲時的倔強眼神與舞戲時的柔韌肢體銜接，盡顯文“舞”雙全的功底。

對抗命運的“掙扎”

這不是“看劇”或“看舞”，而是一場讓感官與心靈同時沸騰的狂歡。

舞蹈總監王亞彬編創的“命運”舞段，是劇中最具震撼效果的記憶點。10名舞者化身“命運的具象”，以緊密交織的陣型構成“無形枷鎖”，他們時而圍堵、時而拉扯，用肢體動作模擬“命運的操控與捉弄”。劉迦與賈斯越則在“枷鎖”中突圍，每一段肢體都帶着“對抗的力量”，每一次踉蹌都藏着“不甘的掙扎”。“羅密歐”試圖以機械的力量衝破陣型，卻被“命運之網”反覆裹挾；“朱麗葉”用柔韌的肢體尋找縫隙，卻似與“無常的命運”博弈。

這段舞蹈沒有一句臺詞，卻將“人在命運面前的渺小與倔強”詮釋得淋漓盡致。“對我而言，這是一次創新嘗試，與戲劇結合、與場景融合、與人物共處、與時空交疊。”王亞彬說：“戲劇給了舞蹈‘根’，每個動作都有故事支撐，觀衆既能看懂肢體的美，更能感受到背後的情。”