這部《羅密歐與朱麗葉》憑什麼創造“斯圖加特奇蹟”

當足尖撥動愛情的弦，跨越世紀的“命運之舞”是否讓你心碎落淚？11月7至9日，斯圖加特芭蕾舞團將攜經典作品《羅密歐與朱麗葉》重返中國上海國際藝術節舞臺，在交通銀行前灘31演藝中心奉獻中國唯一一站的獨家演出。莎翁筆下浪漫哀婉的愛情悲劇傳誦至今，衍生出衆多舞臺作品。首演於1962年，編舞大師約翰·克蘭科創作的斯圖加特版《羅密歐與朱麗葉》被公認爲最權威、最出色的芭蕾版本之一。

從雙人繾綣的月下纏綿，到驚心動魄到街頭劍鬥，精彩的舞臺瞬間總是讓觀衆屏息凝神。謝爾蓋·普羅科菲耶夫充滿張力的音樂旋律，搭配于爾根·羅斯設計的華麗服裝和璀璨佈景，使舞臺宛如文藝復興時期的繪畫。曼妙的雙人舞是該劇主要看點之一，美不勝收的“陽臺雙人舞”更是教科書一般的呈現。此次演出由指揮家沃爾夫根·海因茨執棒，中國上海國際藝術節節日樂團與上海歌劇院交響樂團聯袂獻上現場演奏。

情緒在音樂中流淌

舞會上的一見傾心、月光下的陽臺相會、教堂中的祕密成婚、墓地裏的悲傷殉情……莎士比亞極具畫面感的描述，不僅點燃了追求自由的希望火炬，還激發了打破宿命的藝術靈感。近期，上海舞臺已多次上演“羅朱”的命運之舞：丹斯帕托特芭蕾舞團踏着奔放舞步，演繹意大利學派的浪漫熱情；羅馬芭蕾舞團採用極簡工業風設計，凸顯作品中的詩性哲思；“英國鬼才”馬修·伯恩把悲情愛戀搬進“管教院”，以顛覆性呈現與當代人達成共情……

然而，花式“炫技”的轟動性遠不及9年前兩大世界級名團的“火星撞地球”——2016年，第18屆中國上海國際藝術節期間，馬林斯基劇院與斯圖加特芭團“接棒”上演不同版本《羅密歐與朱麗葉》，讓申城觀衆一飽眼福。誕生於1940年的馬林斯基版“羅朱”，被視作後世各版本的“鼻祖”，開啓了20世紀戲劇芭蕾的先河。“遲到”22年的斯圖加特版“羅朱”，由約翰·克蘭科完成了開創性的突破，使戲劇性得到了前所未有的釋放。

經典改編是舞劇創作的重要一支，亦是難度極大的挑戰。每一位編創者都會叩問本心，如何平衡傳統與創新，闖出自己的道路？戲劇與舞蹈的高度融合是斯圖加特版“羅朱”最核心的藝術特色，觀衆可以清晰地看到演員的情緒在音樂中流淌。爲了強化“劇”的概念，克蘭科摒棄了傳統啞劇和手勢，完全依靠舞蹈編排來推動情節發展。他用抒情的舞步、激烈的劍鬥、奢華的舞會和熱鬧的狂歡，生動再現維羅納的喧囂；更以優美流暢、情感豐沛的雙人舞，將舞蹈技巧、劇情鋪陳與情感表達完美融爲一體。

創造“斯圖加特奇蹟”

《羅密歐與朱麗葉》亦是克蘭科與斯圖加特芭蕾舞團“命運之舞”。

在約翰·克蘭科的經歷中，我們可以窺見交織着命運絲線的藝術脈絡。1927年，克蘭科出生於南非魯斯騰堡的演藝世家。他在開普敦大學接受舞蹈教育，1946年前往倫敦薩德勒之井舞蹈學校深造，不久後便加入了薩德勒之井芭蕾舞團（1956年更名爲“皇家芭蕾舞團”）。1949年起，克蘭科專注於編舞工作，先後爲巴黎歌劇院芭蕾舞團編排了《美麗的海倫》，爲英國皇家芭蕾舞團創作了多幕芭蕾《寶塔王子》。名聲鵲起之時，幾部新作接連遇冷，讓他對前途頓生迷茫。1960年，克蘭科受邀爲斯圖加特芭蕾舞團重排《寶塔王子》；一年後又接到了團長職位的邀約。爲了尋求突破，他斷然離開了文化藝術之都的倫敦，遠走尚處於芭蕾版圖邊緣的斯圖加特，開啓了全新的時代。

斯圖加特芭蕾舞團的歷史雖可上溯至17世紀的符騰堡宮廷，卻長期徘徊在頂級藝術團體的門檻之外。直到1962年，克蘭科編導的“羅朱”橫空出世、驚豔舞壇，纔將斯圖加特芭團推向國際一線的位置。在其執掌舞團的12年間，他編創了《羅密歐與朱麗葉》《奧涅金》《馴悍記》等劇目，一舉打破了論資排輩的舊有芭蕾權力體系，創造了舞蹈圈津津樂道的“斯圖加特奇蹟”。此後，繼任者們延續着克蘭科的理念，持續推動藝術創新。

目前，斯圖加特芭蕾舞團擁有來自20餘個國家的約70名優秀舞者，其技術與表演水準均屬世界一流。自2018年起，塔馬斯·德特里希擔任舞團藝術總監，至今已委約創作30餘部新作。這些作品既傳承了克蘭科秉持的“戲劇芭蕾”傳統，又融入了當代舞蹈的豐富內容。而經典劇目《羅密歐與朱麗葉》則是斯圖加特芭蕾舞團引以爲傲的鎮團代表作，至今仍受到全球觀衆的喜愛。