這位花鳥名旦用畢生踐履“何謂海派”

氣場全開的任伯年金箋通景十二條屏鉅製《羣仙祝壽圖》木版水印再出江湖，亮相中華藝術宮（上海美術館）新近啓幕的“何謂海派·海上名家”藝術系列大展之“海上春雲·唐雲藝術展”，牽起海派藝術大師唐雲鮮爲人知的文物保護情懷。

唐雲最是以“海上花鳥四大名旦”首席爲人熟知，此次展覽卻以80餘件唐雲力作與舊藏，不僅僅聚焦藝術大師的花鳥畫，更將其藝術實踐置於近現代中國社會變革的語境中。此次展覽的策展人薛曄告訴記者，諸多隱於展品背後的生動故事，引人關注唐雲的人生軌跡如何與海派藝術發展互爲印證，又如何推動中國美術由傳統形態向現代形態轉化，開啓中國近現代美術新篇。

暗合海派特質的藝術轉向

自帶“清新煙火氣”的一幅《幽蘭靈芝圖》，構成展覽意味深長的引子，只見畫面左邊蘊含書法筆意的簇簇蘭花與右邊斜倚的朵朵靈芝相映成趣。唐雲的上海因緣，就藏在此畫中。這是1939年他與相識於故鄉杭州的好友若瓢合作的作品，若瓢畫蘭，唐雲補靈芝。抗戰爆發後，唐雲舉家從西子湖畔搬遷至黃浦江畔，背後是若瓢的力勸，以及幾次爲唐家安排住處。並且，若瓢是唐雲初到上海時幫助其打開當地市場重要的引路人之一，其中就包括合力策劃“杯水畫展”。藝術評論家王琪森告訴記者，這是唐雲在海上畫壇第一次漂亮而成功的亮相。彼時，愛才的新華藝專校長汪亞塵在參觀畫展後，評價其爲“杭州的唐伯虎異軍突起”，並熱情聘唐雲到校執教。

若瓢、唐雲《幽蘭靈芝圖》

創作於1948至1951年間的《四絕手卷》，則罕見地展開了唐雲全面的藝術才華。據薛曄透露，“海上花鳥四大名旦”中只有唐雲並非專擅花鳥，而是涉獵尤廣。這幅手卷由四段拼接而成，描繪九幅畫面，包括山水、人物、花鳥及書法，此爲“四絕”之名的核心。“唐雲在杭州本以山水畫見長，到了上海，是因敏銳洞察市場需求，而專注於花鳥畫。”薛曄認爲，這樣的轉向暗合了海派藝術對於雅俗共賞的追求。唐雲在上海的花鳥畫實踐，注重筆墨語言與自然物象的結合，成功構建起兼具裝飾意趣與文人雅韻的雙重審美體系，革新了海派小寫意花鳥畫的表現範式，也實現藝術價值與市場需求的有機統一。此次展出的《花鳥草蟲三幀》《花卉四屏》等都是其這一時期花鳥畫的佳作。

唐雲《葵花朵朵向太陽》

新中國成立後，唐雲又主動轉型爲“時代畫筆”，盡顯海派藝術的社會責任感。他籌建上海中國畫院、策劃1961年首屆“上海花鳥畫展”進京展出，也在《人民日報》發文《畫人民喜聞樂見的花鳥畫》，力破“花鳥畫是小畫種”偏見。這一時期唐雲的作品，更讓人們直觀感受到他力求讓傳統筆墨迸發出磅礴時代力量的嘗試。例如，此次展出的《棉花秋趣》，以滿綻銀絮的棉花入畫，把棉花草本而兼木本的質感誇張爲好似梅花的枝幹一般精神昂揚，畫出與勞動人民的感情共鳴。《葵花朵朵向太陽》則滿溢着革命性光輝，畫中金黃色的葵花花瓣如火焰般舒展，紫褐色的花盤沉澱着大地的厚重。這是對傳統花鳥畫婉約範式的解構，被業內認爲象徵着中國畫在新時代語境下的精神突圍。

盡顯使命擔當的藝術收藏

唐雲的收藏清單堪稱“中國美術史教科書”，其中有石濤的狂野、八大的孤傲、金農的古拙、任伯年的市井煙火氣……衆多唐雲力作之外，展覽特別闢出板塊，呈現唐雲獨到的收藏。這不僅對其自身藝術風格的形成影響極大，也盡顯文物保護情懷。

《羣仙祝壽圖》木版水印在展覽中的現身，最令人感到意外。其實，任伯年這幅鉅製原作並非唐雲舊藏，然而上世紀50年代它歸於上海美協，離不開唐雲的助力。彼時，唐雲到訪滬上收藏大家錢境塘家，被掛在廳堂中的《羣仙祝壽圖》深深吸引，驚歎此作乃任氏藝術巔峯之代表。進而，他以書畫鑑定家的身份與錢鏡塘說明收購之意，終以遠低於市價的1200元促成上海美協購藏這一國寶。此次展出的版本由朵雲軒歷時八年、用約2000塊雕版精心雕印而成，可見中國畫出神入化的藝術表現力，亦凝結着海派工匠精益求精的精神。

任伯年《羣仙祝壽圖》木版水印

一組八張唐雲舊藏曼生壺拓片，勾連起唐雲畢生最爲得意的收藏——八把曼生壺。曼生壺，指的是清代紫砂名家陳曼生與陶人合作或監造的紫砂壺，他以文人身份參與紫砂壺的設計製作，令這日常的器物有了非凡的人文內涵，自問世後便成爲文人雅士追捧的焦點。收藏界如唐雲能一人獨有八把曼生壺的頗爲罕見，唐雲也特爲畫室增加了“八壺精舍”的齋名。王琪森也特別說到，唐雲不僅爲紫砂藝術界保存了一批國寶級珍品，並且積極參與現代紫砂壺的製作，確立了當代壺藝的審美座標，“這反映了一種文化自信，亦體現了一種時代精神”。

本次展覽將引領觀衆在唐雲的筆墨中觸摸海派文化的精神脈動，在展覽敘事中感知上海城市的品格特質。整個展覽期間，館方策劃了一系列美育體驗，以多元學術視角爲核心，將通過講座、對談等形式剖析唐雲藝術風格形成的時代語境與文化根源。