時代交響：留下無愧於時代的音樂作品，是我們最重要的使命-文化-漫步新聞-陪你看看

7月26日，盛夏的上海文藝會堂內，見證了一場關於中國音樂未來的思想激盪。“時代交響——新時代音樂創作高質量發展座談會”匯聚中國音樂界頂尖力量，圍繞 “新時代的音樂‘新’在何處？”“中國音樂在世界藝術格局塑造中何爲？”兩大核心命題，葉小鋼、楊燕迪、尹波等20餘位專家展開深度探討。

“真正優秀的交響樂得走進人民心裏，融入世界文化——不是關起門來孤芳自賞，而是讓廣大聽衆一聽就懂。”中國文聯副主席、中國音協主席葉小鋼認爲，中國交響樂在西方技術上已做得很好，現在更要創作出讓中外聽衆“一想到就有旋律湧進腦海”的作品——人民大衆喜聞樂見，纔是有生命力的藝術。4月12日至5月28日在上海成功舉辦的“時代交響——全國優秀樂團邀請展演”，正朝這個方向努力：既要演好西方經典，更要演好中國自己的作品。

“時代交響”不僅是對音樂本體形態的一種描繪，更是在新時代背景下，對音樂創作應當奏響的恢弘主題、精神氣質和價值追求的生動表達。此次展演由中央宣傳部文藝局、文化和旅遊部藝術司、中國音樂家協會、上海市委宣傳部共同主辦，匯聚中國交響樂團、中央民族樂團、上海交響樂團、上海民族樂團等10家全國優秀樂團，奉獻20場高水準音樂會，全面展示新時代中國交響樂和民族管絃樂發展成果，助推優秀音樂作品和人才蓬勃湧現。

讓真正入心入腦的作品“不只演一次就壓箱底”

作曲家葉小鋼以犀利視角點破當下交響樂創作瓶頸：“近40年來，中國音樂家在作品的風格探索性上已無愧於歷史，但我們需要留下像《梁祝》《黃河》這樣真正入心入腦的作品。”他坦言近期評審新作時感受到的遺憾——概念化、技術老化或過度複雜化的傾向，與廣大觀衆的需求形成錯位。葉小鋼更是以自身經歷揭示行業痛點——他2005年創作《大地之歌》時，因過度追求節奏的實驗性，遭指揮家餘隆直言“考指揮”，直到十年後上海交響樂團錄製該作時，經過修改後的作品才真正實現技術與表達的平衡。正因爲如此，葉小鋼對新時代的音樂創作提出了新的期望：當以時代之需爲需，以人民之心爲心，深刻反映中華民族偉大復興進程中的偉大實踐、偉大創造、偉大精神；要從宏闊的歷史縱深和鮮活的社會現實中汲取靈感，將個體情感昇華爲民族集體記憶的表達。

如何讓當代中國交響曲佳作被更多人聽見？中國音協副主席、哈爾濱音樂學院原院長楊燕迪提出“保留曲目機制” 的破局之道。他以俄羅斯音樂崛起爲例：“肖斯塔科維奇的作品現在能佔據全球樂團曲庫核心，關鍵在於通過舞臺實踐完成經典化。”楊燕迪呼籲建立中國交響樂保留曲目庫，推動改革開放以來的優秀作品進入常態化演出體系，讓葉小鋼、陳其鋼、譚盾等作曲家的傑作“不只演一次就壓箱底” 。

中國交響樂團通過實踐響應這一理念。據副團長尹波介紹，國交新樂季推出四部重磅委約作品：爲紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80週年，中國交響樂團牽頭聯合14家交響樂團共同委約作曲家周龍創作交響曲《大樂同和》；與故宮博物院聯合委約作曲家唐建平創作交響音畫《故宮》《第三交響曲——獻給故宮博物院成立100週年》；以黃河文化爲題材委約作曲家張千一寫下交響詩畫《磧口》；復排葉小鋼上世紀80年代的成名作《地平線》。“傳播的關鍵在於反覆演，聯合十幾家樂團分攤委約成本，單部作品可以至少巡演20場。”尹波表示，多團聯合委約模式，破解了單團演出頻次受限的困境。

以中華傳統文化爲根脈，煥新作品當代生命力

“新時代的音樂創作要在敬畏傳統中尋求創造性轉化、創新性發展，深度挖掘中華優秀音樂文化的基因密碼，激活其現代生命力，用新表達承載中國價值。”上海民族樂團團長羅小慈以實踐印證理念。該團創排的《海上生民樂》赴海外巡演40餘場，外國觀衆評價其 “融合東西方、連接過去與未來” 。2024年，上海民族樂團攜手騰訊音樂打造了全國第一臺由AI創作的國樂音樂會《零·壹｜中國色》，以傳統中國色爲主軸並由AI進行音樂生成，再由演奏家進行二度創作，把算法轉換爲充滿感染力和表現力的藝術表達。《零·壹｜中國色》實現了傳統文化的破圈傳播——數字專輯收穫6600萬的總曝光量，相關詞條微博熱搜突破4300萬。

上海愛樂樂團駐團作曲龔天鵬的人生歷程，也是對藝術向新而生的生動註腳。這位90後直言，“寫音樂首先要真誠，真誠表達遠勝技術包裝，要知道中外聽衆聽音樂時，在乎的是剎那間的感動和震撼”： “當我在創作主旋律作品時，其實也是在釋放我本質的靈魂，這也是最令我自豪的一件事。”

新時代音樂之“新”，核心在於氣象之新、境界之新、格局之新。上海音樂學院賀綠汀中國音樂高等研究院高級研究員李詩原直指創作內核，認爲高質量交響音樂創作需具備三要素：複雜性，即使是動聽的音樂在技術上也可以是複雜的；戲劇性，依託構建作品的衝突性體現思辨精神，以表達新時代偉大的精神內涵；中國性，既包括在內容上講好中國故事，在音樂語言、形式、風格上體現民族性，更需中國作曲家羣體在思想觀念與技巧上有所創新，總結出其對世界交響音樂所作的貢獻，爲中國音樂自主知識體系奠基。上海音樂學院教授周湘林補充了交響樂創作的“三個面向”座標：面向現代化需借新技術重構表達，面向世界要在本土基因與全球共識中尋求融合並勇於創新，面向未來則要探索虛擬現實、跨界融合的新可能，同時需堅守音樂本體與情感表達，以深耕態度創作並完善技術理論。

以東方意蘊講好中國故事，架起人類共通的情感橋樑

如何提升中國交響樂作品的海外影響力？“中國交響樂應追求與國際樂壇的共振性，而非簡單展示差異性。”上海交響樂團團長周平指出核心矛盾：莫扎特、貝多芬作品被中國樂團頻繁演奏，但中國作品鮮少進入國外樂團常規樂季。“上交委約的新作《中國廚房》就以享譽世界的中國飲食文化爲切口，以期降低未來海外傳播時的文化隔閡；我們也曾努力推動小提琴協奏曲《梁祝》等中國作品進入國際音樂比賽的指定曲目，讓海外音樂人通過演奏理解中國。”

多位從業者都指出，新時代的音樂創作須具備鮮明的“中國美學精神”，以獨特的東方意蘊講好中國故事，用音樂架起人類共通的情感橋樑，使中國音樂真正成爲溝通心靈、凝聚共識的世界語言。中央音樂學院教授張帥從技術演進角度提出歷史參照：“美國音樂通過錄音革命和版權體系打破歐洲中心。” 他分析爵士樂成爲美國文化符號的歷程，強調中國可借鑑其 “技術保障+音樂外交” 的雙軌策略。新加坡華樂團榮譽指揮葉聰提出更直接的路徑：創作兼具藝術性與通俗性的作品，使其既能登大雅之堂，也可在普及音樂會上演，真正打破雅俗邊界。