數字藝術把“不可能”帶到眼前，然後呢

當故宮收藏的千年瓷瓶、服飾上的游魚從紋飾中“躍”出、與觀衆嬉戲；當被焚燬的澳門大三巴聖保祿教堂在VR世界中重現，讓人置身其中聆聽聖歌；機場大屏上，粒子數字藝術取代了傳統廣告，“動起來”的世界名畫讓人在等待中與藝術不期而遇……在AIGC技術加速滲透的當下，數字藝術正以“造夢師”的姿態，將一個個“不可能”帶到大衆眼前。

當人工智能深度滲透文娛產業，一場關於技術賦能與人文堅守的行業變革正在上演。今年世界人工智能大會現場，除了一系列“硬科技”的比拼，也探索AI在藝術、文旅、遊戲、傳媒等領域的賦能發展和前景展望。

傳統認知中，藝術常被固定在美術館、博物館內，但數字藝術正讓它流動起來，滲透到城市的每一個角落。滬上知名數字科技內容公司OUTPUT已經六度與故宮牽手，讓文物“活”起來，讓歷史可觸摸。OUTPUT創意總監保劍介紹，在“紋”以載道沉浸式數字體驗展中，團隊提取故宮古建、陶瓷、傢俱、織繡上的紋樣，將其轉化爲毫米級的數字文件。當觀衆步入展廳，原本靜止的紋飾緩緩舒展，觀衆不再是隔着玻璃的旁觀者，而是走進紋理構建的文化世界。近期在香港故宮展覽中，一條飛龍由展廳頂部的藻井中“破繭而出”，帶領觀衆穿越歷史，遊歷各種不同的藻井樣式。

這種“復原不可能”的魅力也體現在澳門大三巴聖保祿教堂項目中，OUTPUT團隊與考古專家用AI技術構建出教堂的數字孿生體，1:1還原教堂內部細節和歷史場景，觀衆不僅能沉浸式看到教堂全貌，還能參與到數百年前的彌撒儀式。“我們發現，這些數字裝置顯著提升了觀衆的打卡慾望和傳播力度，更重要的是讓年輕人開始主動了解文物背後的內涵。”保劍說。

數字藝術的革新不僅體現在空間中，更滲透內容創作的全流程。當AI越來越“能幹”，是否將取代人類創作者？這樣的“靈魂拷問”不絕於耳。

OUTPUT最近推出了首部AIGC科幻微電影，從場景到人物的設計均由人工智能完成，不過卻並非“機器主導”——保劍說，創作過程中，導演和美術指導在1000餘次素材篩選中不斷說“不”、校正AI創作方向。

在業內，這種“人機協同”正在顛覆傳統的創作模式。過去，所有動畫場景和人物都需要手繪師一筆一畫完成，而藉助AIGC工具這一過程被濃縮到幾個小時；曾經因實際落地成本過高被擱置的創意，現在三人小團隊一週就能做出完整小樣。

“當AI工具大大降低了創作的門檻，真正的核心是能否持續產出打動人心的內容。也就是說，核心創作者的價值將更加凸顯。” 在保劍看來，未來數字藝術的“造夢師”需要有源源不斷的創作欲，主動學習新技術爲我所用。“技術會迭代，但對文化的理解、對故事的熱愛，纔是讓‘不可能’落地的核心。”