羅小黑時隔6年迴歸大銀幕，國漫IP如何從“長情”到“常青”
羅小黑六年迴歸，這隻曾啓發日本動畫導演新海誠設計《鈴芽之旅》中“貓大臣”的黑色小貓妖，在暑期檔“殺瘋了”。
《羅小黑戰記2》海報。
原創國產動畫電影《羅小黑戰記2》上映3天內票房破億，豆瓣開分8.6分，不少影迷看完電影還會順便買上“穀子”，從各方數據與觀衆反饋來看，曾經的“國漫巔峯”仍舊勢頭強勁。此番續作上映，也有觀衆認爲影片前期鋪墊略長、節奏慢熱、價值觀僵化等。羅小黑的火熱證明國產動漫IP不僅有哪吒，但仍需要面對國漫之問：面向全齡化的國漫IP，如何從粉絲“長情”到內容“常青”？“爽感升級”之外如何承接住長線IP的期待？
六年走來，2D手繪沒有捷徑
六年有多久？久到配音演員山新調侃自己差點忘掉羅小黑的聲線，“如果一天更一集，我會掉聲線嗎？多更。”2025年暑期檔等來電影《羅小黑戰記》第二部，人妖異族如何共存的命題在續作中繼續討論，角色量也有所增加，戰鬥與心靈角逐依舊是主題。續作中，人類得到了可以對付妖族的武器，妖靈會館受到威脅，人類身份的“無限”遭懷疑，小黑便與師姐鹿野一同解決這一危機。
《羅小黑戰記2》劇照。
六年在羅小黑團隊的畫稿中計數：工作室裏，繪畫數位板已經磨得反光了。《羅小黑戰記2》堅持2D手繪作畫，119分鐘的電影畫面容納超20萬張原畫，平均一秒鐘12張手繪原畫，重點打戲使用“一拍一”逐幀繪製手法，更是工作量翻倍。更形象些說，觀衆在電影院裏坐一分鐘，工作人員就要畫出4本小說厚度的手稿。
《羅小黑戰記2》劇照。
2D繪製慢且難，作畫總監馮志爽說，“大家可能以爲線條少的更好畫，其實不然。畫畫最主要傳達出人物神韻，線條越少就越難畫，我剛來團隊時一個臉就改了一天。”而據團隊分享，每人一天能畫6到7張，“我們要讓電影在任何地方停下來都是漂亮的。”
有粉絲說，“3D看多了有些審美疲勞，終於有高質量2D動畫換換口味。”這是一種沒有捷徑的動畫，觀衆能從每一筆觸中感覺到其匠心，而國產動漫在2D手繪中的堅持也在整個動畫電影市場中也頗具意義。上海大學上海電影學院教授、上海電影評論學會會長劉海波認爲，二維動畫同樣值得堅持，“我們既需要3D這種更加逼真的動畫，也需要2D的更具有風格和個性的動畫，觀衆需要多元的審美，我們也應鼓勵不同的畫風。觀衆在看一些超寫實繪畫的同時，也喜歡中國山水，就如中國動畫影片《大護法》中極簡線條、水墨暈染的風格，都是別有韻味的。”
爽感升級是否是國漫續作的普遍趨向?
打鬥戲數量陡增，迴歸的羅小黑走向“大規模動作鉅製”。第二部開場就是大戰，據導演、編劇顧傑統計，影片中總計10場打戲，“我第一次算時，自己都震驚了。”打鬥戲也是主創團隊的“新鮮體驗”，光是分鏡就畫了三年，原定一個半小時的內容也擴充到兩小時。“我們加入很多新元素，增加了火箭彈大型車、雲爆彈等熱武器。最難的是飛機大戰，角色們如何在沒有着力點的情況下戰鬥，那場戲我們設計了四五個月。”顧傑說。
《羅小黑戰記2》劇照。
浸潤着匠心的武打戲展現技術升級，“爽感”也隨之升級。劉海波認爲，其時代性不可忽視，“提升觀影節奏，或許是應對短視頻衝擊下人們審美變化的不得已之舉。不管是何種審美風格，觀衆確實需要一定的新鮮度，例如故事的、人物的、主題的，也包括視覺的新鮮度。”
《羅小黑戰記2》海報。
那麼，以打戲追求爽感與奇觀是國漫IP續作的普遍趨向嗎？劉海波認爲，這當然不是唯一選項，國產動漫以及國際動漫作品都在向着審美多元化的方向敞開：“奇觀不僅僅是‘動作奇觀’，亦有‘場面奇觀’、‘器物奇觀’，我們也有像《長安三萬裏》等其他路線的國漫，亦有宮崎駿等不限於打鬥的影片。我覺得審美上也還是需要更加多元化。”
巔峯路上，長線IP如何在續作中“常青”
“羅小黑”IP被稱爲“國漫巔峯”，前期番劇、第一部電影都是口碑票房雙豐收，第二部公映後，微博、B站等平臺出現了不少“曬六年前票根”的情懷貼，另有影片新梗“二創”，更有粉絲期待飲品聯名，網友“銀製星”更是盼着遊戲《明日方舟》聯動新角色鹿野師姐，“我看師姐很適合馭械術士或者鬥士。”足以看出“羅小黑”的故事中有粉絲對IP的長情等待，也有青年的羣體身份認同。
對於IP的期待已從四面八方來，但是巔峯路上，續作內容在承接IP號召力上似乎呈現出“乏力”狀態。充滿詩意的畫面、不疾不徐的節奏以及笑淚並行的敘事風格是羅小黑的“招牌”，但相較第一部中靈性的想象力，續作在更激烈的畫面、更宏大的價值觀中顯得空洞，過於強調異族差異與“人類本位”的角色抉擇，主角間的互動模式也有複製粘貼之嫌。有粉絲提出“人妖兩界的設定頗有縫合的感覺。”
“《羅小黑戰記2》的成功，基於長線IP以及長期積累的受衆資源，人們對該IP的期待在第一部已大多被滿足的情況下，第二部創作確實有很大挑戰。”劉海波告訴記者，“面對相對成功的第一部，人們自然會對第二部提出更高的要求。那麼在第一部充分使用創意、才華的情況下，第二部更上一層樓確實比較困難，目前看，能保持水準就不錯，不爛尾就不錯，這也是IP續作普遍面臨的問題。”
那麼，如何推動續作與IP共同成長，讓粉絲的“長情”與IP的“常青”共存？劉海波說，“只有加入更好的創意、更高的才華。必要時引入新的創作團隊。這就是爲什麼國外的很多電影續集不斷邀請新的創作團隊、新的導演介入，如果只保持同一個創作團隊的話，可能會在畫風上有所繼承，但在故事層面，的確還是需要有一些新的因素介入。”
