聲影交織，93部作品在滬共繪民族音樂文化圖譜

7月16日，第四屆華語音樂影像志展映雙年展（CMEFF）在上海音樂學院附中拉開帷幕。本屆雙年展與國際影音民族音樂學世界大會同期同地舉行，由上海音樂學院領銜主辦。這場以“遺產·迴響·生生（Heritage, Resonance, Becoming）”爲主題的盛會將持續至7月20日，通過55部入圍展映作品、6部特邀影片及系列學術活動，搭建起音樂與影像交織的文化對話平臺。

活動總策劃、上海音樂學院亞歐音樂研究中心主任蕭梅教授在接受文匯報專訪時表示，本屆雙年展呈現的多部作品，標誌着華語音樂影像志在專業性與深度上的顯著突破。“這些作品既是民族文化的‘檔案’，也是文明對話的‘橋樑’——它們讓中國觀衆看見自身文化的多元，也讓世界聽見中國的聲音。”

從展現音樂元素到聚焦音樂本體，年輕力量與技術創新共塑新表達

本屆雙年展收到全球93部參評作品，創歷史新高，最終55部優秀作品入圍展映。這些作品中，90%以上聚焦非物質文化遺產，涉及30多個少數民族，且少數民族題材的範圍仍在不斷擴展。鏡頭不僅記錄了苗族民歌、蒙古族長調、哈尼族多聲部民歌等經典民族音樂，還延伸至裕固族、哈尼族、彝族等民族的音樂文化場景，形成一幅流動的中華音樂“萬花筒”。

值得關注的是，本屆作品在學術性和專業性上實現了顯著升級。“前幾屆作品多由影像從業者拍攝，有時僅包含少量音樂內容即可參展，音樂僅作爲點綴元素存在。”蕭梅指出，本屆作品中，音樂在影片中的主體地位顯著提升，真正以音樂本體作爲拍攝對象——如樂器製作技藝、儀式音樂的文化內涵、傳統唱腔傳承等已成爲創作主流。這種轉變讓作品更貼近“音樂影像志”的學術定位，也深化了其文化記錄價值。

《尋根——尋訪100個非遺傳承人》影片海報

從創作者構成來看，本屆雙年展呈現出“年輕態”特徵。蕭梅透露，往屆學生作品僅2-3部，本屆則增至32部，且質量較高，主要來自北京、雲南、上海等地的高校創作中心。其中，上海音樂學院音樂影像志碩士專業學生的作品，憑藉紮實的音樂學功底與影像表達能力，成爲重要力量。

技術創新也爲作品注入新活力。青年創作者開始嘗試動畫、人工智能等手段，部分作品融入科幻風格，爲傳統音樂文化的現代表達開闢了路徑。蕭梅認爲，這種探索既保留了文化內核，又讓年輕觀衆更易產生共鳴，體現了“生生”主題中“傳統與當代共生”的理念。

特邀影片記錄時代，讓傳統音樂文化永續傳承

作爲開幕影片，由中國著名導演鄭君裏執導的《民族萬歲》成爲本屆雙年展的焦點。這部拍攝於抗戰時期的作品，記錄了西北、西南少數民族支援抗戰的歷史場景和音樂活動，其中彝族蘆笙口弦、藏蒙器樂演奏等片段，既展現了民族音樂魅力，也印證了中華民族共同體意識。蕭梅表示，選擇這部作品開幕，既是對中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80週年的致敬，也呼應了音樂影像志“記錄時代、傳承歷史”的初心。“尤其是作品中記錄了在藏地寺院音樂中使用笙管樂的場景，揭示了漢、藏文化如何交融共通，爲塔爾寺等寺院的音樂實踐等相關領域研究提供了新發現。”

影片《民族萬歲》手稿扉頁（由鄭大里提供）

此外，英國學者鍾思弟拍攝的河北南高洛農村音樂影像等國際作品，因記錄鮮活完整、學術文獻價值高，成爲跨文化研究的重要素材。學生作品《三個世界》則以雲南景邁山植物聲音爲創作對象，通過音樂與自然的對話，展現了當代創作者對“人類與生態共生”的思考。其他特邀作品如《弦浪：田進勤與弦控琴》《曼諾伊：鐘聲永續》《尋根——尋訪100個非遺傳承人》《羅盤經》《兩位詩人與一條河》等也是音樂影像志領域的前沿力作。

蕭梅強調，這些音樂影像志作品的核心價值，在於以影像爲載體守護文化記憶。據悉，無版權問題的入圍作品將由中國民族博物館收藏，往屆金獎作品還將獲得後續拍攝資助。它們不僅爲學術研究提供了鮮活素材，更讓傳統音樂文化在數字時代得以永續傳承。

上海音樂學院

本屆雙年展打破傳統模式，以上海音樂學院爲核心，聯動上音附中、思南文學之家、上海電影博物館等滬上文化地標，打造“街區式音樂影像地圖”。除展映外，雙年展還同步舉辦國際音樂影像志研討會、主題講座、工作坊等活動。喬治城大學、哈佛大學等高校的學者與國內專家圍繞“城市聲音景觀”“非遺影像實踐”等議題展開對話，而“從蠶絲到電聲——中國樂器改革的聲音軌跡”等論壇，更通過“學術對談+古樂演出”的形式，讓百年絲絃樂器在當代空間重現迴響。

來自不同文化背景、學術傳統與影像實踐路徑的參與者將在同一座城市、同一周時間內展開深度交流。正如活動策展人、上海音樂學院音樂影像志學特聘行業導師程俏俏所說：“這不僅體現了學科影響力的拓展，也體現了對多元聲音、跨文化視角與對話空間不斷擴大的努力與期待——華語音樂影像志展映雙年展也希望，無論來自世界哪個角落，每一位創作者與研究者都能在這裏被傾聽、被回應、被認真對待。”