請把舞臺讓給演員——戲曲藝術迴歸表演本位的改革思辨-文化-漫步新聞-陪你看看

在當代戲曲生態中，“大製作”浪潮雖推動了行業革新，卻也引發藝術本體異化、經濟運營失衡等深層問題。本文通過剖析“大製作”模式的利弊，結合戲曲藝術的美學特質與實踐案例，提出迴歸“表演本位”的改革路徑，強調以演員爲核心重構創作邏輯，爲戲曲藝術的可持續發展提供理論與實踐參考。

“大製作”浪潮下的戲曲生態觀察

改革開放四十餘載，中國戲曲界經歷了前所未有的變革浪潮。當市場經濟的春風吹進劇場，"大製作"逐漸成爲行業熱詞。從舞美設計到聲光技術，從演員陣容到資金投入，一場場華麗的戲曲盛宴輪番上演。不可否認，這種模式確實催生了一批兼具思想性與藝術性的精品劇目，在一定時期內有效提升了戲曲的社會關注度，爲傳統文化注入了新的活力。但是，我們不能不看到“大製作”有“光明”的一面，也有“暗淡”的一面。

據有關部門不完全統計，2010-2020年間，全國戲曲院團平均單劇製作成本增長近300%，部分“大製作”劇目甚至達到千萬級投資規模。某省級京劇院耗資800萬元打造的歷史劇，全國巡演僅12場便因場地限制與成本壓力草草收場，平均每場演出虧損高達40萬元。這種重資本投入、輕藝術規律的創作傾向，不僅讓院團揹負沉重經濟負擔，更在行業內形成了"唯大唯美"的創作導向。有人說：“現在排戲，不先考慮演員表演，而是先畫舞美效果圖，這種本末倒置的現象已成爲行業痼疾。”

（一）藝術本體的異化危機

戲曲作爲“以歌舞演故事”的綜合藝術，其核心魅力在於演員通過表演塑造人物、傳遞情感。然而在“大製作”模式下，舞臺逐漸淪爲聲光技術的試驗場。某新編歷史劇爲呈現戰爭場面，使用200餘盞電腦燈製造光影效果，演員的面部表情完全淹沒在強光後面和佈景之中；還有的戲爲營造真實感，將整棟樓房模型搬上舞臺，演員在狹小空間內連走路都難以施展。這種“重景輕人”的創作理念，使得戲曲最本質的“以虛代實”表演美學蕩然無存。

從藝術規律來看，戲曲的虛擬性表演是經過長期形成的獨特藝術語言。梅蘭芳先生在《舞臺生活四十年》中指出：“戲曲的一抬手、一投足都蘊含着豐富的表意功能，這種藝術表現力是任何實物道具都無法替代的。”當舞臺被實物過度填充，演員的表演空間被壓縮，表演動作失去施展餘地，戲曲藝術的靈魂也隨之消散。

（二）經濟運營的不可持續性

“大製作”帶來的成本失控問題已成爲制約戲曲發展的重要瓶頸。某地方劇種院團爲演出一臺新戲，僅舞美道具運輸就動用12輛卡車，單次轉場費用高達15萬元。而與之形成鮮明對比的是，該劇在某縣級劇院演出時，門票收入不足3萬元。這種投入產出嚴重失衡的現象屢見不鮮。更值得警惕的是，部分院團爲追求"大製作"效果，過度依賴政府補貼和企業贊助，形成"有資金就排戲，無資金就停擺"的惡性循環。

從經濟學角度分析，戲曲藝術的文化屬性決定其具有公共產品特徵，但“大製作”模式卻將其異化爲高成本、低產出的特殊商品。這種違背市場經濟規律的運營方式，不僅消耗大量公共文化資源，更擠壓了中小成本劇目和青年人才培養的發展空間。

迴歸表演本位的理論支撐

中國戲曲藝術歷經千年發展，形成了獨特的美學體系。李漁在《閒情偶寄》中提出的“立主腦”“減頭緒”創作原則，至今仍對戲曲創作具有指導意義。傳統戲曲舞臺上，一桌二椅可象徵金鑾寶殿，一根馬鞭能表現萬馬奔騰，這種高度凝練的藝術表現手法，既體現了中國傳統文化“虛實相生”的哲學智慧，也彰顯了戲曲藝術的獨特魅力。

以崑曲《牡丹亭·遊園》爲例，杜麗娘僅憑一把摺扇等簡單道具，通過細膩的身段動作和唱腔變化，將少女的春思之情表現得淋漓盡致。這種“無實物表演”的藝術功力，正是戲曲區別於其他舞臺藝術的核心所在。正如俞振飛先生所言：“戲曲演員的一顰一笑、一舉手一投足，都要能讓觀衆看到戲、感受到情。”

習近平總書記在文藝工作座談會上明確指出，戲曲藝術要堅持以人民爲中心的創作導向，在守正創新中實現創造性轉化、創新性發展。這一重要論述爲新時代戲曲發展指明瞭方向。所謂“守正”，就是堅守戲曲藝術的本體特徵和美學品格；所謂“創新”，則是在遵循藝術規律的基礎上，賦予傳統藝術新的時代內涵。

從近年來的實踐經驗看，許多成功劇目都印證了這一發展路徑。上海崑劇團的《長生殿》《邯鄲記》，上海京劇院的《曹操與楊修》等劇，在保留崑曲京劇傳統表演程式的基礎上，運用現代舞臺科技營造夢境氛圍和各種不同場景；福建省梨園戲傳承中心的《董生與李氏》，以簡約的舞美設計凸顯演員表演，都取得了良好的藝術效果和市場反響。這些案例表明，戲曲創新並非要摒棄傳統，而是要在傳統與現代之間找到平衡點。