金爵主席大師班：《天堂電影院》沒有Fine（劇終）

電影大師朱塞佩·託納多雷，在好友電影策展人、導演馬可·穆勒的陪同下登臺上海影城SHO千人放映廳時，迎接他的是伴隨BRAVO的全場掌聲。

6月20日當晚上映的《天堂電影院》是今年上海國際電影節最快售罄的場次之一，不僅是因爲這部完成於1988年經典是意大利著名導演、今年金爵獎評委會主席託納多雷的代表，更因爲這是上影節第一次把名導大師課放在了千人影院，向所有搶票的影迷開放。託納多雷與上影節近千名觀衆面對面聊了一個多小時，這是今年電影節最重磅的一堂大師課，也是國際大導跨越國籍、語言和愛電影的人們一次敞開心扉的交流。

馬爾克斯告訴我：別急着動手，好故事值得慢慢醞釀

當被問及創作歷程，託納多雷說，《天堂電影院》的劇本準備了11年。在記憶中累計了無數素材之後，他遇到了諾貝爾文學獎得主、《百年孤獨》的作者馬爾克斯，小說家在聽完他的故事後，叮囑他：別急着動手，學會等待，好故事值得用時光去慢慢醞釀。“於是，我準備了11年之後，纔開始動手，只用了兩個多月就完成了電影劇本。”

託納多雷不僅是導演，也是小說家和劇作家，更是剪輯師，以及“會關於電影的一切工作”。但他沒有把幾乎是最家喻戶曉的代表作《天堂電影院》的劇本改寫爲小說或者拍攝系列多部曲，其理由居然是：“因爲它並沒有FINE（劇終）”。“這個電影，至今在全世界各地被觀看被喜愛，就像今晚一樣，它還在上演，一直沒有結束。”

寄語年輕人：保持初心，堅持並熱愛下去

託納多雷的電影拍攝生涯始於九歲時擁有的第一部8mm攝影機，而他14歲就拿到電影放映員“許可證”，在西西里老家的電影院裏，一邊放電影，一邊學習拍攝和剪輯。

他至今記得自己的孩童時期，每個夏天都那麼的充實。有課的日子，半天上課，半天去影院打工，如果沒有課，半天去拍照賺錢，下午去電影院。就這樣一邊放電影，一邊學習電影……我喜歡自己剪輯自己的片子。我認爲，不僅剪輯，學電影的人，什麼都要學。我是在電影院裏長大的孩子，我生活、成長在觀衆之中，我從每一部看過的電影中學習電影，從每一場電影放映中觀衆的笑聲、掌聲、哭泣中學。

當有影迷提問：時代變化、互聯網衝擊、短視頻橫行，電影又該何去何從？託導沉思片刻說：“中國已經是全世界電影銀幕最多的國家，如果你們都有這樣的困惑，說明當代電影人確實面臨着一些新的挑戰。”他認爲，應該看到，對比50年前，人們看電影、接觸電影藝術的方式越來越豐富多樣。如今每個孩子，每天能看到的電影數量，比半個世紀之前要多得多。所以，“我反而是深受鼓舞的。隨着技術的不斷革新，應該多拍一些不一樣的電影，相信會有更多被觀看的可能。一定要有初心，有信心。”

談及初心和原則，他以《天堂電影院》中小男孩TOTO以絕不回頭的姿態離開家鄉和《海上鋼琴師》中1900選擇留在船上拒絕下船爲例。雖然一個選擇走，一個選擇留，但其實都是正確的，因爲他們堅持了各自認識世界、追逐人生終極夢想的方式。“我相信，即便對TOTO的媽媽來說，也會理解1900的選擇的。”“而我的電影都在我人生經歷的一部分，每一部都能喚醒一部分記憶。沒有一部電影，無論票房好壞，讓我悔不當初去拍它。這也是我對原則的堅守，遵循熱愛。”

大師寄語年輕人：當然要努力，要全情投入學習、熱愛、堅持——總有一天，幸運會來敲門。

拍電影，還是要講一個在場人都能懂的故事

在託導的創作生涯中，拍攝過德語、法語等多國語言的電影，甚至用意大利北方人聽不懂的家鄉方言拍攝了他的代表作之一《巴阿里亞》。算上他爲北京奧運會拍攝的一部中文短片，很容易被當作外語通。“可惜並不是，我不太擅長學習外語，但我精通一門語言——電影語言。”

託導堅信，無論用什麼語言拍電影，電影有它自己的語言。他談及和法國演員德帕爾迪厄合作時，有天拍片任務結束，“大鼻子情聖”走過來說了句話，託導完全沒懂；然後輪到德帕爾迪厄震驚了，“你一整天都在糾正我的臺詞和表演方式，卻聽不懂一句‘我想請你一起去喫飯’？”託導回答說：“那是因爲，我們此時沒有在拍電影呀。”

不管用哪種語言拍攝，託納多雷的電影語言有個語法準則：講好一個讓在場人都能懂、可以共情的故事。而這也正是《天堂電影院》歷經四十年仍在全世界影迷心中“放映不停”的奧妙所在。