文匯時評｜電影之城，每一幀都是生活

圖/視覺中國

梅逐雨中黃，上海國際電影節和初夏一起來了。

10天，來自70多個國家和地區的400多部影片、約1500場，將在40多家影院密集放映。這樣的“電影節時間”似乎懸置於平日之外，是上海文藝節展“四季歌”的一個樂章，卻也異常深刻地浸潤城市肌理，當某個街角光影擁抱行人入畫——這座電影之城，每一幀都是生活。

電影即生活。因爲在上海，電影與電影節，並不限於10天的會期。

被影迷暱稱“四眼老王”，資深排片人王佳彥總是對觀衆讚不絕口。影史經典“手慢無”，一次看過癮的通宵場被秒殺，這些都在意料中。而讀懂密密麻麻排片表裏的隱藏“彩蛋”，領悟到《五至七時的克萊奧》的放映場次剛好與片中故事的發生時日嚴絲合縫，明白《風雲兒女》必須排映在黃浦劇場的深意，那可能就是排片人所說的“上影節的觀衆很懂電影”。誇讚背後，是歷32年、27屆的精耕細作，上海國際電影節培育了一代又一代舊雨新知；是尋常的365天、週週有影展的上海，電影文化已融入社會大美育的日常。一切就像今次的海報上所示：梧桐掩映，陽光與樹影投在乳白色的拉毛牆上，鋪成天然“菲林”，自行車鈴聲清脆，和着夏日的風、午後蟬鳴，留下城市生活的原聲帶。

每一幀都是生活。更因爲在上海，電影與電影節展的發生，比大銀幕更開闊。

單獨地看，今年的上海國際電影節第一次實現物理空間與觀影體驗的深度重構——一部開幕片，從首映盛典走向百餘家影院，影展單片放映規模創了紀錄；從“醬園弄”到“時代逸飛”，影像中的上海越過時間，化作探祕城市的漫遊地圖；“一帶一路”電影周帶來東南亞風情市集，“未來影院”其實就在近處的商圈……類似空間創新、放映“破格”，讓這一屆電影節不再侷限於專業影迷、文藝青年的圈子。細究“全城皆光影”的模式底牌，實爲人人可享的人民城市基因。

更廣泛地看，今年的上海國際電影節開啓文旅商體展深度聯動的新範式，探索光影經濟的新業態——舌尖上的電影記憶，不僅爲紓解轉場就餐的痛點，更在特調飲品、限定菜品裏謀求觀影與在地消費的IP共振；票根經濟學指向的，不只是一張紙質票根能激活多少喫喝玩樂或打車出行，還可能是影院與酒店、觀影與旅遊的消費生態鏈延伸；更不消說文創產品種類翻番，聯名款、盲盒款更新玩法，年輕人熱衷的集章打卡、CityWalk點亮新的消費靈感，這種多業態聯動不單釋放消費潛力，更佐證“人文經濟學”的深意：它是精神文化需求的滿足、享受，也是在一座“開放、創新、包容”的城市裏，生活方式與品質的整體升級。

淮海西路新華路口，穿過樹影斑駁，巨幅的磚紅色海報就在梧桐盡處。若在往年，那是獨屬6月上海的光影隧道，綠意蔥蘢的這頭連着城市生活，那一頭就是電影節的主會場上海影城。但今年，當市民在商場體驗虛擬拍攝、在老建築前尋蹤電影取景地、在比斯特購物村的市集邊逛邊買邊喫，電影節已然超越單純的觀影，它讓電影藝術與人間煙火相擁，滲入城市文化血脈。這樣的電影節不止6月，不止影院。

就是現在，大幕已啓。在電影之城上海，電影即生活，主角就是你。