羅雲：感念吳祖光與新鳳霞

我在青年時代曾看過兩部戲曲電影，《梅蘭芳的舞臺藝術》和程硯秋主演的《荒山淚》，導演是神童劇作家吳祖光先生，至今記憶猶新。越調藝術大師申鳳梅當年上演的《牛郎織女》，就是他編寫的戲曲劇本。後來，我陸續觀看了中國評劇院新鳳霞主演的《花爲媒》，北京京劇團王玉珍主演的《三打陶三春》。我在上海戲劇學院導演進修班學習期間，還觀看了上海青年話劇團演出的《闖江湖》。尤其是到北京觀看中國青藝演出的話劇《風雪夜歸人》，印象極爲深刻。這些大作都出自吳祖光先生之手，在他的筆下主人都表現出對自己命運的思考，對光明的追求，對黑暗的抗爭。其劇作具有深厚的民族氣質，符合民族的審美習慣，爲人民喜聞樂見。作家創作的話劇《風雪夜歸人》，帶着深厚而樸素的感情，同情被侮辱與被損害的藝人魏蓮生和姨太太玉春。通過人物不同的經歷，命運、遭遇和人生道路，揭示人應該怎麼活着，觸及生命意義的問題。《風雪夜歸人》給予張奇虹導演藝術想象空間的靈感所做的舞臺藝術處理，對我很有啓發。她追求的是戲曲的表現和斯氏真摯的內心體驗相結合的藝術創作方法，設計了一條長白圍巾作爲全劇一個富有情感化的物件，讓它貫串全劇始終。白圍巾在昏暗的天地間飄動起舞，玉春在追逐之中，象徵着她與魏蓮生的忠貞愛情，白圍巾象徵是一條純真愛情的引線，把兩個人物在磨難中能夠真正認識人生，爲個性解放追求愛情，反抗黑暗強勢，理想化的反映出來。

羅雲與吳祖光先生合影1982年

觀看演出後的第二天，我就直接到該劇導演張奇虹家訪問。張導熱情接待我，認真地介紹了吳祖光先生創作《風雪夜歸人》的經歷和她對劇本的舞臺藝術詮釋。她說：“《風雪夜歸人》寫於1942年，是吳祖光20幾歲創作的。那時的吳先生風華正茂，充滿熱情。取材於當年他結交的朋友名角劉盛蓮的事蹟，劉在臺上唱戲很受歡迎，但有一次走在街上卻遭到一羣孩子的辱罵。劉盛蓮當時就哭了。吳祖光看到這種情景，內心久久不能平靜。由此可以看出作者當時是含着很深的愛與恨寫出了這部作品。劇中流露出作者當有的創作風貌，純真純潔的心靈和對人生質樸的理想。該劇奠定了吳祖光作爲中國大劇作家的地位。該劇於1943年由中華劇藝社在重慶首演。導演是賀孟斧，主演是項堃與路曦。演出轟動了山城，周恩來總理連看三次。但這個戲在演13場後就被國民黨當局以‘誨淫誨盜’的莫須有罪名禁演。今天我執導《風雪夜歸人》就是要把這個極富藝術生命力的燦爛明珠展現在當今舞臺上。”學問，學問，問中學習，獲益匪淺。

羅雲申鳳梅陳靜馮波與吳祖光新鳳霞合影1982年

後來，我進一步瞭解到吳祖光在20歲時寫出第一部處女作話劇《鳳凰城》，是反映抗日義勇軍領袖苗可秀壯烈犧牲的故事，一舉成名。由此一發而不可收，他連續寫出《正氣歌》、《牛郎織女》、《林沖夜奔》、《少年遊》、《嫦娥奔月》、《鳳求凰》、《踏遍青山》、《桃花洲》，改編《武則天》、《三關排宴》、《三打陶三春》、《花爲媒》等，有話劇、戲曲、歌劇、兒童劇；有歷史劇，古裝戲，現代戲。他還轉向電影，導演了幾部故事片。因他說了幾句真話而被打成右派，文革期間被下放到北大荒勞動改造，從身體上到精神上都受到摧殘。四人幫粉碎後，蔑視權貴的《三打陶三春》成爲當時的流行劇目，北京京劇院連演300餘場，全國幾十個劇團爭相搬演。開封市豫劇團孫映雪也上演了該劇，引起轟動。吳祖光生生不朽的經典之作評劇《花爲媒》拍成戲曲電影，唱響大江南北，譽滿華夏。他爲中國話劇和中國戲曲做出了卓越貢獻，因此也成爲當代影響最大，最著名，最具傳奇色彩的人物。

新鳳霞畫吳祖光爲羅雲題詞

時逢1982年初春，河南省越調劇團到北京上演由我執導馬少波先生的《明鏡記》，在首都廣和劇場首場演出，吳祖光生生和衆多專家涖臨觀看。事後我陪同申鳳梅、陳靜、馮波到吳先生家登門拜訪，才與先生和新鳳霞老師相識相會。吳先生熱情隨和，平易近人，談吐爽快，只有大家的氣質而沒有大家的氣勢，很有親和力。藉此良機，我懷着敬仰的心情向他請教。他脫口而出：“我看到你們演出的《明鏡記》很受感動，我是個戲油子，看什麼樣的戲從不流淚，鳳梅演的李世民向魏徵一跪，我真的流淚啦。”他看了看申鳳梅，笑着說：“你演的真好，很有激情，不愧是馬連良先生的高徒。李世民18歲從征戰是位馬上皇帝，他開創的貞觀盛世離不開諫臣魏徵。李世民‘以史爲鏡可知興替，以銅爲鏡可整衣冠，以人爲鏡可明得失’的三鏡精神，很有現實意義。”申鳳梅老師感謝他的鼓勵。當我說道吳先生寫的很多戲都能在舞臺上盛演不衰，觀衆都很愛看時，他接着說：“戲是情感的表達，寫戲要有真情實感，不但要有強烈的戲劇性，而且還要有耐人尋味的趣味性。而演員演戲不但要有高度的技巧，更要有真摯的感情色彩。只有感動了觀衆，觀衆才喜愛你。《明鏡記》的成功演出，不正是這個道理嗎？”吳祖光先生所談，道出了戲曲藝術的真諦。坐在輪椅上的新鳳霞老師接着說：“祖光看戲後回來對我說，戲演的真好，劇場效果很強烈，祝賀你們演出成功。”吳先生還取出幾本劇照影集讓我們欣賞，並介紹每一部戲的演員創造的人物形象。當我們問起新鳳霞老師的身體狀況時，吳先生說：“鳳霞是個閒不住的人，她不能上臺演戲，就在家伏案著書，筆耕不輟。我從她的精神上也得到很大的安慰。”出身貧寒的新鳳霞，8歲學唱京劇，後改唱評劇，與吳祖光結婚後受其影響，閱讀文學書籍，還拜大畫家齊白石爲師學習繪畫。在練聲方面得到歌唱家盛家倫的指點，表演方面又受到大導演張駿祥、夏淳、胡沙的指教。她與音樂家馬可以及音樂工作者張其祥、賀飛、徐文華長期合作創造新腔，爲評劇女腔的發展貢獻卓著。30多年來她在《劉巧兒》《祥林嫂》《金少江畔》《花爲媒》《楊三姐告狀》劇中創造的劉巧兒、祥林嫂、珠瑪、張五可、楊三姐、銀屏公主等古代和現代婦女形象，栩栩如生活在觀衆心中。遺憾的是，由於受四人幫的迫害，身體致殘，難以行走，只有依靠輪椅生活。但她身殘志不殘，以頑強的毅力和堅韌不拔的精神，克服常人不可想象的困難，辛勤耕耘、創作出版《新鳳霞回憶文叢》四卷和《舞臺上下》等400萬字的文學著作，還在北京中國軍事博物館舉辦了個人畫展。吳祖光與新鳳霞相知相愛，相濡以沫，這對患難夫妻用自己的生命創造的藝術豐碑，無不令人感慨至深，高山仰止。

新鳳霞在《花爲媒》劇中飾張五可

常言道“博聞通識”，在與兩位藝術大家的短短接觸中，所見所聞彌足珍貴讓我受惠終生。臨別時，我們拿出寶冊呈請新鳳霞老師題寫書畫留念。申鳳梅老師還盛情邀請新鳳霞老師在方便時看她的諸葛亮戲。新鳳霞老師欣然應允，並屆時光臨劇場。我在劇場大門迎接推着輪椅把新鳳霞老師送到座位處，此時場內不少觀衆爲之鼓掌。演出結束新鳳霞老師又坐着輪椅繞道上臺與申老師握手祝賀，那種親切和友情溢於言表。同時與觀看演出的京劇表演藝術家張君秋先生，中國劇協書記趙尋先生一道合影留念。時至今日每當我取出寶冊欣賞新鳳霞老師爲我畫的花卉，吳祖光先生題的詞，感慨萬千。雖然兩位大藝術家都已作古，但永遠活在我們心中。其藝術成就和高貴精神永遠激勵着我們！