指尖化匠心，第四屆中國好手藝展在京開幕
舊報紙織的華服、刺繡編織的奇幻“菌類”、玉石雕琢的“奇山秀水” ……一雙“巧手”將大千世界幻化指尖，千錘百煉極物之妙。 由中國藝術研究院主辦、中國藝術研究院工藝美術研究所承辦的“第四屆中國好手藝展”日前在北京工藝美術博物館開幕，展覽彙集來自全國的110件（套）匠心之作，涵蓋琢玉、雕鐫、金工、髹飾、陶埏、織繡、編結、畫繪等工藝美術門類，生動詮釋中國好手藝的內涵與價值，展現新時代中國手工藝傳承創新的新風貌。
展覽現場照。
自2017年以來，中國藝術研究院工藝美術研究所在繼承《考工記》核心觀念基礎上，結合時代要求，創造性地提出“材美、工巧、器韻、時宜，合此四者爲中國好手藝”的新標準，並以此爲導向，成功舉辦了四屆“中國好手藝展”，被國內學界和業界譽爲當前具有方向標意義的高水準展覽。
人與材質的詩意對話
從玻璃、玉石、金屬到絲線，匠人巧妙運用不同材質，令自然之美與匠心之巧相得益彰。
展品《憧憬》，作者蘭全盛。
比如眼前這尊名爲“憧憬”的陶瓷作品，一位身着中式衣裙的女性正在倚欄遠眺，彷彿在憧憬遠方，女子纖細柔順的髮絲、恬靜溫婉的面容和層疊起伏的衣紋都被刻畫得栩栩如生。作品所用的德化白瓷瑩潤通透，其質感恰恰可類比中國女性“膚如凝脂”的肌膚之美——女性主題與德化白瓷的結合宛若天成。
展品《一路繁花》，作者吳雙林、侯芳妮、曹妹鳳、侯愛連。
放眼望去，織染繡作品《一路繁花》巧妙利用了真絲綃的透明特性，細緻入微地描繪出繁花似錦的景象；雕刻作品《海燕》結合玉質結構特點和薄厚處理，雕刻出高爾基筆下搏擊風雨、破浪而出的海燕；玻璃工藝作品《枝枝白》巧妙運用中國傳統園林漏景造物方式，讓玻璃的通透、不鏽鋼的冷峻與櫸木的溫潤相互映襯，構建出望眼皆白的雪後山景……手藝人因材施藝，呈現出人與材質之間的詩意對話。
展品《枝枝白》，作者應秀敏。
中國藝術研究院工藝美術研究所所長邱春林是中國好手藝展的發起人，他表示材美、工巧是手工藝的基本面。所謂“材美”，指手藝人秉持綠色、環保、和諧理念，珍惜材料，巧用材料，實現對材性之美的發掘和呈現；“工巧”指工藝的使用有獨創性，能恰如其分地服務於形式功能和審美意圖。“工巧不是純粹的炫技，精美之作有工巧，樸素之作亦有工巧。”邱春林表示，能以簡單的材料傳達不同尋常的理念、構造別開生面之意境，更顯技藝的非凡。
“比如《問田螺》這一作品就是將童年記憶轉化一種立體裝置，爲簡單材料賦予田園趣味與童真。”邱春林引領記者來到這一作品前，只見以柳條編結的田螺累累層疊，構成富有韻律的作品整體。作者巧妙運用柳編的柔韌性與可塑性，塑造出田螺的螺旋狀外殼、細膩的紋理以及生動的姿態，讓人不禁聯想水汽氤氳的南國鄉間和小時候呼朋引伴，在田間撿拾田螺的童年記憶。
展品《問田螺》，作者張浩鑫。
《問田螺》一旁的《文錦華夏No.2》更是將廢材轉化成了藝術品。這是一件以紙爲材的服飾藝術作品，作者將廢舊報紙熔化成紙漿，再將其搓成線，經過細緻而繁複的手工編織，創作了這件明代形制的華服。作者旨在透過服飾這面鏡子，引導觀者“由表及裏”，解鎖衣冠背後的中華文明禮儀故事。
展品《文錦華夏No.2》，作者王雷。
傳統與創新的碰撞迴響
當古老技藝遇上當下生活，需要的不僅是傳承，更有突破。在第四屆“中國好手藝展”上，觀衆能見到傳統技法的更新迭代，聆聽傳統理念與當下審美的碰撞迴響——這也應和了“器韻”“時宜”的“中國好手藝”標準。
“器物就跟一個人一樣應當神完氣足。比如一個瓶子有頭頸肩足，其周身要和諧，氣息要貫通。”邱春林闡釋，“器韻”強調手工藝品氣息流轉，宛若天成，有中國傳統文化的神韻。“時宜”指的是與時俱進、與時相宜，在技藝材料、時代需求與審美理念不斷更新的當下，手工藝品也要“制隨時變”。
中國十佳民間藝人、國家級非物質文化遺產代表性項目民間繡活（夏布繡）代表性傳承人張小紅便以針線代筆墨，讓具有傳統意蘊的山水國畫在夏布上煥發新的活力。其參展作品《古四大山水奇景》以麻布爲基底，以絲線爲媒介，描繪出山水畫虛實相生的意境。
展品《古四大山水奇景》，作者張小紅。
夏布繡由苧麻紡織的夏布作繡底，在盛產優質苧麻的江西有着深厚久遠的歷史。出生於江西九江瑞昌的張小紅專注於刺繡技藝，深入江西各地，學習夏布和夏布繡的歷史與特點。夏布質地粗硬，傳統上多用於實用性強的民間刺繡，如帽子、圍嘴、鞋墊等，隨着時代發展，這類手工藝逐漸淡出人們的日常生活，夏布繡也日益稀少。張小紅思考：“能否以山水入夏布，以繡線作墨筆，將夏布繡轉化爲藝術刺繡？”
面對夏布質地粗硬的挑戰，她嘗試多種方法軟化布料，最終發現通過淘米水反覆淘洗晾曬、輕輕捶打等方式，能夠改善夏布的質地。同時，她創新出6種夏布繡針法，將國畫中的技法融入刺繡，如通過長短相間的針法表現山石紋路的虛實，用同色系中深淺不同的繡線形成自然的明暗對比等，獲得專利、版權200餘項。“夏布繡的傳承與創新不僅體現在布料上，更在於題材、技法和風格的融合。”張小紅說。
徐州泥塑省級代表性傳承人王光永創作的《包容·“皮”壺》也是包含傳統，又容納創新的突破之作。這組大小不一的紫砂壺完全呈現了“皮”的質感，達到了“以假亂真”的效果。王光永說，這組紫砂“皮”壺一方面延續唐代以陶瓷模仿皮囊壺製作、清代以陶瓷模仿其他物料的造物傳統，一方面打破常規思維，將宜興紫砂陶泥片成型的技法運用到徐州泥塑之中，展現跨界之美。這組紫砂壺先是用泥片一片片鑲接成型，然後做細緻雕琢，模擬皮革製品的針腳紋路。“其製作難度大，極富挑戰性。但也只有從細微處下功夫，才能實現工藝品有質感的美。”
從材料的演變、技藝的提升到審美的變遷，中國好手藝人還在持續接力，不斷書寫新的故事。
展品《包容·“皮”壺》，作者王光永。
展覽開幕當天，工藝美術行業專家、院校學者以及部分參展作者，圍繞“築高原 攀高峯——中國好手藝的未來座標”主題進行了圓桌研討和創作交流。參會者分享了各自的藝術探索與實踐經驗，強調創新應植根於傳統，追求藝術性與時代性的融合，同時呼籲建立更完善的創作與傳承機制，解決現實中的創作空間、人才培養與市場對接等問題。
展覽現場照。
據悉，該展覽將持續至5月18日。
