新觀衆不斷入場，觀演禮儀普及跟上了嗎
自覺遵守觀演禮儀理應是一種共識。然而，近年來，一方面是隨着藝術的普及，新觀衆不斷入場，但並非所有人都對這些基本常識瞭然於胸，也並非所有人都能做到知行合一，因忽視觀演禮儀而影響他人觀演感受，甚至影響演出正常進行，抑或侵害舞臺藝術版權的行爲，依然屢見不鮮，屢禁不止；另一方面，新舞臺、新空間、新演繹塑造了新的觀演關係，豐富多樣的演出樣態，也對相應的觀演禮儀提出了不同要求。
戲院、劇場或音樂廳等演藝空間是舞臺藝術表演者和觀衆同時“在場”的公共空間。這意味着，演出的順利進行不僅仰賴於演出單位臺前幕後的表演者、舞臺監督、燈光師等創作人員，以及檢票員、引導員、安保人員等工作人員，現場觀演的每一位觀衆，也扮演着至關重要的角色。觀衆在踏入室內舞臺藝術表演場地的那一刻，自然而然地成爲當場演出必不可少的一環。適時的掌聲、喝彩聲可以表達觀衆對演出的肯定和對創作人員的鼓勵與感謝，直觀反饋演出效果，是觀演雙方進行正向交流的重要方式。
與電影放映、露天流行歌曲演唱會等休閒場合不同，在劇院、藝術中心、音樂廳等專業場館進行的室內演出通常屬於社交場合，因而在一般公共秩序的基礎之上，還存在相應的禮儀規範，對在場人的着裝和行爲舉止有一定的要求。
露天電影放映
對於觀衆而言，演出期間適時保持安靜，演出結束後鼓掌感謝，或許是較爲通行的基本規則；未經允許，不以攝影、攝像、錄音等方式記錄或傳播演出內容，是維護舞臺藝術作品版權的法律底線。當然，不同的藝術樣式對於何時鼓掌、何時喝彩的規約略有區別。
悠久的歷史，爲我國戲曲藝術賦予了約定俗成的欣賞習慣。在表演過程中的某些節點，叫好和鼓掌通常是爲戲曲演員所期待的。比如，演員登場亮相時，或表演甩髮、臥魚兒、椅子功等高難度動作時，或完成某些經典唱段時，掌聲和喝彩聲是對演員和樂師長年艱苦訓練的最佳褒獎。目前，在一些保留傳統形制的戲院，觀演期間亦允許飲茶。比如，長安大戲院在觀衆席池座前區特設茶座，置有中式木質桌椅。
話劇、音樂劇、歌劇、芭蕾舞劇等其他戲劇藝術樣式由外國傳入，在我國的演出歷史雖百年有餘，但依然相對年輕，其觀演習慣亦與我國本土傳統藝術有所區別，而與國際慣例基本一致，即演出期間不叫好，不飲食，關閉閃光燈或手機等的光源以幫助表演者專注於表演，安全演出。通常情況下，觀衆席區域場燈的關閉或調暗、啓幕的鐘聲響起、大幕拉開，等等，都是演出正式開始的重要標誌。幕間換場時，往往會關閉或調暗舞臺區域的燈光，更換臺上的景片和道具，演員有時也在這個間隙下臺更換服飾。演出結束後，全體演員會一一上場，向在場的觀衆鞠躬致謝，觀衆可以在這時拍照或錄像。
斯卡拉劇院芭蕾舞劇《海盜》
若再做細分，話劇、音樂劇與歌劇、芭蕾舞劇在演出形制上的主要區別在於有無管弦樂團現場伴奏，因此，鼓掌的節點也略有不同。話劇和音樂劇在開場時，即須保持安靜。在國內院團演出時，可以在演員完成某個精彩場面之後，或幕間，在不影響演出繼續正常進行的前提下鼓掌。歌劇、芭蕾舞劇在有管弦樂團伴奏的情況下，觀衆可以關注指揮。指揮通常在場鐘響起後、演員登臺前登場。指揮在進入樂池後，或中場休息前、演出結束後，會面向觀衆點頭或鞠躬致意，此時觀衆可以鼓掌表示歡迎或感謝。
觀看兒童戲劇，是協助少年兒童逐步建立觀演禮儀意識的良好契機。作爲國家級專業兒童戲劇藝術院團，中國兒童藝術劇院爲中國兒童劇場製作了卡通動畫片來宣傳觀演禮儀，在劇作演出開始前循環播放。宣傳片選用小觀衆們喜愛的兒童戲劇《西遊記》中師徒四人的形象，以幽默風趣的對話，讓到場的大小觀衆在短短几分鐘的時間內明瞭觀劇禮儀。此外，部分優秀兒童戲劇作品則錄製了劇作專屬語音提示，在演出正式開始前播放，用劇中人物和情境將小觀衆帶入劇作的故事語境，向他們介紹觀演規範，幫助他們提前“入戲”。從實際觀演情況來看，這兩種方式都取得了不錯的成效，值得借鑑。相反，在某些非兒童專屬劇場上演沒有提示語的兒童劇作時，往往會出現較爲混亂的場面——在開場後相當長一段時間內，觀衆席的喧鬧程度與開場前無異，直到舞臺上出現了可以吸引絕大多數小觀衆注意力的角色，情況纔有所好轉。
蘇黎世音樂廳管弦樂團演奏勃拉姆斯《第一鋼琴四重奏》
除戲劇類演出之外，音樂類演出在我國也廣受青睞。交響樂、室內樂、獨奏等器樂演奏會，以及合唱、獨唱等聲樂演唱會，在表演者登場時和作品完成後鼓掌爲宜。“樂章之間不宜鼓掌”，是寫在大多數觀演須知中的一條，因爲有些曲目由多個樂章連綴而成。但在沒有親自演奏或演唱過，或手邊沒有樂譜對照的情況下，判斷哪個是樂章之間的停頓，哪個是曲目完成後的停頓，確實存在一定的難度。注意觀察指揮和演奏員或許是一種不錯的選擇。指揮面向觀衆致意時，觀衆的掌聲是一種禮貌性回應；演奏員以弓子敲擊樂譜、拍膝、跺腳、起立、鞠躬等方式表示感謝時，觀衆也可以鼓掌應和。如果實在不清楚何時爲適時，等待大多數人鼓掌時再開始鼓掌，大概率不會出錯。演出完全結束時，如果掌聲熱烈且連續不斷，藝術家可能會返場加演，返場作品一般最多三首。如果掌聲不足以表達內心的激動和興奮之情，可以起立鼓掌，甚至喝彩。當然，如果對演出不夠滿意，觀衆可以保留不鼓掌的權利。
有時，表演者爲了增加與現場觀衆的交流，還會引入互動環節。在這種特殊情況下，可以打破通行規則，靈活應對。當然，互動的前提是，不干擾演出繼續進行，不對演員產生負面影響。比如，在兒童戲劇作品《馬蘭花》的互動環節裏，劇中反面角色老貓會在觀衆席間“逃竄”，個別共情能力較強的小觀衆因爲過度沉溺於劇情，難以抑制內心的憤怒而出現追打演員的行爲，此時就需要家長及時進行干預。在話劇表演中，演員可能會向觀衆發問，或走到觀衆席間表演或邀請觀衆參與演出等；在某些大家耳熟能詳的交響樂或合唱作品的表演中，指揮也會明確邀請觀衆參與演出。觀衆根據演員或指揮提示，跟隨曲調節奏打出節拍，或吟唱歌曲，或回答問題，與藝術家共同完成創作，換一種方式享受演出，何樂而不爲？
兒童戲劇作品《馬蘭花》劇照
以人民爲中心，是文藝工作的導向。創作者是否可以時刻牢牢抓住每位觀衆的注意力，是舞臺藝術演出是否成功的重要標誌之一。每個人都有享受藝術的權利，都有第一次踏入劇院的經歷。如果劇院經營和管理者的目標，是把演出場地打造成藝術愛好者的港灣，那麼，如何抱着“我家大門常打開”的心態，將每一位進入劇院的觀衆視作第一次來訪的客人進行服務和引導，幫助大家以便捷的方式瞭解觀演注意事項，使更多人更好地領略室內舞臺藝術的魅力，或許是現階段值得進一步深入思考的問題。比如，是否可以嘗試在相關場所推行簡明易識別的符號，應用在場內顯示屏，提示觀衆何時可以鼓掌，何時需要保持安靜；是否可以嘗試在每場演出的場刊上加印儘可能詳盡的文明觀演須知等等。
我國是禮儀之邦，禮樂制度源遠流長，以藝術化育人心由來已久。兼容幷包，兼收幷蓄，是中華文化的優秀傳統之一。今天的人們，可以欣賞到古今中外的優秀現場舞臺藝術作品。而尊重藝術多樣性，建設新時代劇場文化，建立和諧觀演關係，需要藝術創作者、劇院管理者和觀衆齊心協力，互幫互助，共創美好未來。
