聽了60小時高跟鞋敲擊音，我發現終末地對我耳朵是真好
衆所周知，鷹角這家公司一向有個外號，叫“音角”。
原因無他，音樂好。
從明日方舟本體的“塞壬唱片”企劃，到終末地上線的“鐵痕電臺”，再到TGA上帶着One Republic驚豔亮相，鷹角的音樂水平，突出一個穩定、高質、驚喜還有多元。
就連我自己的某抑雲音樂年度回顧上，也全是塞壬唱片的名號
而對於“音角”玩家來說，最近這一個月，時間好像突然慢了下來。從12月29日三測結束，到1月22正式公測這段時間，我身邊一羣人，都在莫名其妙地倒計時。
光是我身邊，就有羣友每天掐點改ID；同事上班見面，先捶我一拳再惡魔低語“還有13天就開服了還有13天就開服了”；和同行聊天時，也突然冷不丁拐一句“終末地還有10天開服”……突出一個隨機刷新，再過來抽你一下。
所幸，今天，這遊戲算是如期上線了。
關於終末地的那些特色——諸如所謂現代國風、武陵城的高考百日等等等等，大家已是聊的太多，我想你也應該看膩了。所以今天我們聊一個相對特別的東西：
聽感。
作爲一個上班常年聽ASMR放鬆大腦的老喫家，我對聲音一直是有點敏感的。而早在二測時我就發現，終末地裏高跟鞋敲擊地面的聲音，似乎可以撫慰我大腦裏那些相對活躍且敏感的神經。
是的，鷹角在聲音細節方面，一直有一些自己的小設計：當角色不同鞋子敲擊在不同材質上，音色是有所差分的。（下方視頻來源@富營養海嗣）
這種音效中最具代表性的，當屬看板娘佩麗卡傳遞出的音色。當她的鞋跟敲擊在水泥、金屬等硬質地面上時，所傳遞的，是一種近似於觸發音中“敲擊音”的愉悅聽感。
不同於別禮、賽希等角色那略顯尖細的鞋子走路聲音（這種聲音聽多了會莫名腳疼），佩麗卡的聲音質感極具真實，同時顯得相對低沉；聲音的頻率，也保持在一個不那麼快速的水平，聽起來非常舒適——所以，在整個三測約60個小時的期間，我基本都是用佩麗卡一路推圖跑圖，並在跑步的聲音、角色服裝配飾擺動的聲音與背景音的融合中，放空大腦、消磨時間。
所以你看，我標題裏所說的“高跟鞋敲六十個小時”，其實不算誇張。
那，音樂方面呢？
作爲一款3D箱庭遊戲，終末地的音樂呈現，更多是一種提供沉浸感的環境音——不過這方面我們稍晚一點再聊，因爲在和主線相關的演出中，我已能感受到某種更深層次的震撼。
主線的音樂篇章中，其實有不少可以拿出單聊的東西：比如四號谷地羅丹這場戰鬥，其音樂風格就和羅丹的角色形象一樣，狂野、撕裂還帶些失真。重低音的壓制中甚至還用上了陣陣呼麥聲（類似方舟薩米肉鴿的音樂），讓我印象頗爲深刻。
但要論讓我最念念不忘的，還當屬武陵城初見莊方宜的那一篇章——不是城外那略帶神性的“南北綠豆”雷法戰鬥曲（雖然這首也很抓耳），而是天師府內和她的第一次正式見面。
爲什麼會念念不忘，不光是單純音樂的好聽或是畫面的精美程度，而是在這短短几分鐘的演出中，鷹角已經開始玩起了一個更高級的東西：
聯覺。
“音律聯覺”的聯覺。
這兩個字，是音樂鑑賞課程中的基礎——若是欣賞音樂，便可用你的感官串聯另一種感官，用色香味去和聽覺聯結。
在我們初入天師府時，這裏的視覺呈現，是青綠色的。
剛剛萌芽的枝丫，似乎象徵管理員昔日種下的“因”與莊方宜今日情感的果——與此對應的音樂，似乎也是青綠色的，一滴水的落下伴隨着鈴聲輕微的擺動，一如枝丫剛剛長出的只此青綠。
隨後，管理員以手觸碰這綠色，音樂漸進又細細流淌，莊方宜閉眸微笑，背對管理員。此時的音樂主軸，是女聲那“嗯哼”聲的淺斟低唱與心臟“撲通撲通”的跳聲，箇中情緒似是猶疑與回憶，又帶着激動之下的強裝平靜。
直到最後，音樂短暫停滯，像是澤野弘之音樂高潮前的一聲空拍，像是黑目將司曾使用過的技巧——而她睜開雙眼並於你面前站定，並在這一刻的寂靜中，嘴脣微啓，道出一聲：
“歡迎”。
下一秒，層層機關如活字印刷的板塊一樣紛紛鋪開，引來外面的陽光從天穹直射內室。含蓄的人聲從吟詠變成了歡欣喜悅的歌唱，似是陽光照在枝丫上的歡喜與激動。面前的天師神情端莊如許，心頭卻有千絲萬縷的湧動。這一刻，無論音樂還是畫面，都共同變成了陽光照耀下的墨綠，構成了最完美的一次初見意境。
你看，這便是3D演出化帶來的優勢。它不僅僅單在聽覺這一方面給你下文章，而是串聯你的視覺並關聯敘事，用最細膩的無聲語言，描繪着主角過往的經歷與當下細微的思緒，鷹角在這裏所追求的“聯覺”所塑造的意境，纔是令我印象最深刻的部分。
——儘管這種意境，下一秒就被莊方宜桌上的龍泡泡打破，讓眼前的天師從神性迴歸到人性，讓一個似白粥般溫柔的人，也帶上了辦公室裏油燜筍罐頭般的幾分煙火氣味。
另一種相似的敘事演出，是武陵城外的雷法一戰，電音配合經文式的吟詠又與雷法相合。
而在主線演出之餘，各個地區那些環境音，構成了遊戲流程的主軸。有人說，終末地環境配樂地區風格統一，一路跟隨遊戲節奏變化，區域切換時的音樂切換，已經絲滑到爐火純青，總體卻又不偏離科幻質感；也有人說，這種注重沉浸感的音樂呈現，也會使得人對於大多音樂本身印象不深。
而如果你問我，哪首音樂我能直接哼出來，那我應該會拋出那麼幾個明確的地點：
四號谷地樞紐地，武陵城郊，武陵城內。
樞紐地的背景音如星宇一般浩瀚無垠，似乎致敬了《星際穿越》中的一句旋律，混響中獨奏的鋼琴聲有所迷茫，卻在不斷升調中趨於堅定，並一路向前奔去；而來自武陵城郊傳來的笛音與蕭聲，如木音入肝、水音入腎一般，悠然深遠，解鬱舒氣。
至於武陵城內的音樂，當我步入城區，聽見第一個音色時，腦海中的第一反應，是一句：
《赴大荒》？
相似的氣質音色，相似的旋律聲音，可二者終歸是有所不同，如果說《赴大荒》是良田萬頃的青綠，那麼武陵城的音樂就是以“水”帶動的生生不息。
至於PV裏的曲子……
我承認，我有點詞窮了。
且不說TGA上，共和時代爲終末地作的音樂，第一個節拍的混音就瀰漫着“大製作”的專業味兒，其音樂風格也如同荒野上騎摩托的少女那般輕鬆，自如，開拓，一往無前。
至於後面Starset和Crywolf（如果你不認識的話，這位是《衆生行記》EP作者）的歌，也是首首重量級，在其中我甚至會感慨於語言文字的貧瘠。
如果說Starset的新歌融合了放克、trap和核嗓，聽起來還是那股熟悉的味道——那這首《DATURA》呢？
是諸如《衆生行記》中那一擊重音，直接錘出一片聲紋的盪漾？是聖歌一般的唱詩吟詠與被切到細碎的卡點？是最後甚至有如維度躍遷一般的昇華直至遠方極點？
這些總總，我終歸是無法言盡。
但我相信，音樂總歸是人類共同的語言。就像我可能不玩甚至並不喜歡某些遊戲，但總會把這些音樂拿來聽一聽一般。
今天，我所聊的這些音樂各不相同，卻又在某種程度上殊途同歸。我曾嘗試去歸納他們的共同特點，但最後也終歸是落下一句：
“鐵痕電臺。”
而從這聽感的單一維度上，我們或許可以管中窺豹，一睹終末地那獨特的氣質，與過去未來的傳承。
我還記得，去年5月在音律聯覺現場最後一幕，當終末地鐵痕電臺挖出當年的老舊音樂唱片時，一首《Speed of Light》成了最好的安可曲；而後來三測，當我在終末地的工人樞紐播放“復古小曲”時，聽到熟悉的音樂時，又會會心一笑。
回想起終末地這遊戲，我也是二測三測都有參與，有驚喜，有迷茫。有坐牢時對四號谷地篇幅如此長的困頓，也有到達武陵城之後的滿心讚歎。除了偶爾在某些坐牢的時候想不明白“爲什麼我要這麼用力玩未來還要重玩N遍的遊戲”，可更多的，還是期待它正式上線的模樣。
所以我想，這種獨特的氣質，並非是指單一玩法上的絕對突出，而是當一款遊戲結合整體遊戲體驗、世界觀IP、音樂等內容後，共同構成的“獨一無二”的體驗，使得它在市面上，終歸有些特別。
這種特別的感覺總結下來倒也簡單，就兩句：
“你走了，我們喫什麼”。
“是啊，喫什麼”。
而無論如何，那些情緒都是過往的事情。如今，我終於是等到1月22日了。無論是音樂方面的享受，還是那些更細微的視聽細節，都可以進遊戲慢慢體會了。
——而我呢，也要繼續用佩麗卡一路跑圖，在那背景音中聽着高跟鞋敲地的聲音磨耳朵了。
