梁其偉馮驥一起喫餃子？國產遊戲的日子要好起來了

今天，新華社上線了紀錄片《尋心》，是一個關於《影之刃零》幕後取材的故事。

像前幾天放出的那場技驚四座的BOSS戰實機演示，其背後的招式邏輯和文化底蘊，就是團隊到處取材的成果之一。

葡萄君也參與了線下試玩，並做了報道。你會發現《影之刃零》的武器設計、動作招式、乃至操作手感，都已經脫離日式，或者歐美動作遊戲的經典範式，已經非常貼近我們對於中國傳統武術、武俠的想象。有從業者表示，自己都無法想象其中一些技術效果的開發難度。

也許正是因爲遊戲展現出來的硬實力，以及過去一年不俗的口碑和市場影響力，才引來了新華網、新華社等官媒的關注和報道。而這次紀錄片《尋心》，也是新華社首次對未發售的遊戲做深度介入。

不過我發現在《黑神話：悟空》後，有朋友總愛把它當做一道“天塹”，拿去評判後來的所有類似的國產單機動作遊戲。這倒是人之常情，無可厚非，畢竟它確實做成了一個標杆，或者說體驗錨點。

但我想要提醒大家的是，買斷單機項目之間的關係，並非是長線F2P遊戲那樣，需要爭搶同賽道的用戶新進、留存，打造自己的輿論陣地，雙方不是你死就是我亡的強競品狀態。

相反，買斷單機由於付費前置，一次性體驗的關係，環境生態可能更像是前人栽樹，後人乘涼，大家一起把用戶盤子做大。前者培養出的市場消費習慣、用戶遊玩習慣、乃至上下游產業鏈，都給後來者提供了更多機會。

就像《影之刃零》製作人梁其偉說的那樣：“喝水不忘挖井人。”

事實上，《黑神話：悟空》製作人馮驥看過這場BOSS戰後，也表示：“朋友們，日子真的好起來了。”梁其偉還在底下評論到：“一起喫餃子咯。”

此前不少人都曾擔心過《黑神話：悟空》會成爲一個孤品，一場幻夢，但現在來看，這場被時代吹起來的大風，可能還真沒有停下。

01

“我們要從日式歐美體系中跳出來”

看起來像武俠，玩起來也要像武俠，是梁其偉對《影之刃零》戰鬥體驗的核心要求。

以前大家可能以爲遊戲的武俠味，主要是來自於視聽層面的包裝設計，在動作性能的內核層面，還是海外動作遊戲經典的那一套邏輯。但在看到這場七星劍陣BOSS戰後，我想大家能明顯感知到那股“與衆不同”的勁兒。

爲了這股勁兒，團隊花了很多精力在文化取材部分上。因爲梁其偉認爲，那種用真正武術重新演繹出來的動作設計；那種既有實戰邏輯，又延續了武術美學的東西，是他們坐在辦公室絕對想象不出來的東西。

就拿七星劍陣這場戰鬥來說，其中敵人招式和走位的設計，團隊就找到峨眉武術國家級非遺傳承人王超取經。而王超最擅長的武術體系之一就是“峨眉劍”。

峨眉劍特別注重點、劈、刺、撩，步法則突出“斜出”，因爲劍有兩刃，兩側薄而鋒利，所以不能用生格硬攔的方法，只有採用人們常說的“搶外門”。招式最終呈現出來的感覺，往往就是避實就虛，攻防轉換極快，在防禦的同時就開始準備進攻動作。

團隊在掌握這套劍法的基本運轉邏輯後，就將其拆解，把裏面的攻擊和防守核心動作提煉出來，再重組爲遊戲中可以進行實操的殺人技。

然後利用多人動捕和羣體AI，來確保劍陣中每個人動作的合理性、真實性，讓陣型活起來，而不是把戰鬥變成一場單純的多人圍毆。

梁其偉也在知乎上說，劍陣戰是他一直很想做的一種武俠味道很強的東西。BOSS二階段的提線木偶也是十幾年前在《雨血》時就有的設定。該場戰鬥的最初想法，就來自某次他出差坐飛機的時候，畫出來的手稿：

而更讓我驚喜的是，除了講解七星劍陣的由來之外，這個紀錄片還展示了一段舞獅BOSS戰片段。雖然只有短短几秒，但那個走路的方式，以及搖頭晃腦、眨眼的勁兒，真是有形又有神了。和此前《艾爾登法環》DLC裏的神獸舞獅給人的感覺完全不一樣。

爲了做到“有形又有神”，團隊去了趟廣東省深圳市福海橋頭醒獅團，看了場傳統的舞獅表演，並和廣東民間文化傑出傳承人譚來長做了深度交流，具體到腳關節怎麼勾、步伐用腳尖還是腳跟、頭怎麼擺、眼睛到底眨幾下等細節。

包括美術設計負責人張延毓也到了現場，去感受舞獅身上的面料質感，去研究眼睛的設計細節；音頻負責人梁繡文則會去關注獅子身上的鈴鐺聲、以及整體動作帶出來的音效細節。

然後團隊再如法炮製，把表演動作解構成遊戲化的BOSS招式，讓動捕演員實現黃飛鴻功夫片裏的那種“舞獅武打”感覺。

不難看出，《影之刃零》花了非常多心思在還原武術文化上，會盡可能多地體現招式的連貫性、技巧。爲了“武術味”足夠正，他們還去了武術源頭少林寺，拜訪了少林寺第三十三代功夫傳人，現任少林寺武僧總教頭釋永智。

師傅上來第一句就是：功夫不是用來表演的，而是保家衛國。

少林寺的功架（即架勢，指姿勢和動作），就和現代武術競賽不太一樣，會更偏向於傳統和實戰。團隊來此感受真實的招式力度有多大，武器究竟有多重，如果做進遊戲，它的衝擊力該做到什麼程度？

同時釋永智在片中提到了一個重要概念：重複。任何高深的東西，都是兩個字，重複。一件事情重複十年，就是小有成功。重複三十年，就會有一定行業位置嗎。重複五十年，重複一輩子，就是小專家了。

這個概念不止是說對武術如此，對其他行業，包括做單機遊戲這件事來講，都是一樣的道理。梁其偉也表示，做遊戲無非是把最簡單的道理，最簡單的事情重複做上個十年、二十年，就一定能在某個方向上達到精湛。

而正是因爲中國武術博大精深，源遠流長，那些歷史長河積累下來的文化理論，以及無數非物質文化遺產傳承人的言傳身教，共同構成了《影之刃零》那有別於海外動作遊戲的獨特風味。

你已經不能把它隨意套在什麼魂Like這種東西身上了。

梁其偉說，他們要從日式歐美的體系跳出來，用自己的傳統文化，去創造出一套全新的規則和遊戲玩法，哪怕只體現了其中很小一部分，都是邁出去的一步，都是有意義的事情。

02

“呵呵，事情變得有趣起來了”

相比好幾年前的糾結和苦悶，現在的梁其偉給人的顯然輕鬆很多，甚至帶着點“迷之自信”。

就像他在知乎上說的，“我覺得任何團隊作爲一個整體的「性格」，或者「味道」是特別重要的，經過這些年的磨合，我們團隊洋溢着一種鈍感、莽撞、歡快和迷之自信的大無畏精神。面對困難時，估計大部分人代入的都是強力反派的心態：“呵呵，事情開始變得有趣起來了”。

而此時的我，也開始對他們能否做成這件事樂觀起來。因爲目前看來，《影之刃零》還藏了更多類似“七星劍陣”水準的好東西。參考《黑神話：悟空》發售前後觀感的巨大反差，《影之刃零》恐怕也把最大的驚喜藏了起來。

往更長遠的未來看，這次紀錄片則透露了《影之刃零》還藏了更多類似“七星劍陣”水準的好東西。參考《黑神話：悟空》發售前後觀感的巨大反差，《影之刃零》恐怕也把最大的驚喜藏了起來。

梁其偉自己也曾表示過，劍陣只是他們許多瘋狂嘗試中的一個，甚至不能算是最野的一個。無論是戰鬥還是關卡，主角武器還是怪物設計，團隊還有大量的挑戰已經做完，或正在推進。

七星劍陣這個播片的目的，一半是展示成果，另一半是趁此機會解決了一些重大的技術難題，以及創造了屬於《影之刃零》自己的一些特色模板，趟了許多重大的研發障礙。

而在了遊戲之外，透過這次新華社紀錄片的動作，葡萄君還關注到了幾個對國內遊戲行業來說，可能稱得上積極的信號。

其一，《黑神話：悟空》當年得到的待遇，不會是孤品特例。官方宣發方向的口子已經打開，只要是這個方向的產品都有機會得到支持。

在這次新華社紀錄片之後，可以預見往後相關資源會持續向《影之刃零》這類產品做傾斜，像這種紀錄片形式在未來可能會出現更多。包括一些文旅局之類的資源，可能都會持續到遊戲的正式發售。

這一定程度上展示了主流社會對遊戲的態度轉變——大家對有創新精神，有文化承載力的3A大作，是長期看好和支持的。

其二，官方的支持從事後變成事前。在產品大火大賣之前，就參與進來。官方資源會更早地開始支持這類產品都研發，且角度更深入。像《影之刃零》在開發早期就得到了各地文旅局的支持，與各個非物質文化遺產的傳承人進行了合作。

這意味着，重要不是產品最終的成敗，而是你打算做什麼。再加上中國傳統文化這個內容寶庫實在過於龐大，還遠遠沒有得到充分的挖掘，大家完全不用擔心沒東西可用了。說的直白點，光是一個武俠就能養活N多遊戲了。

其三，玩家們對這事的態度也變得相當積極。如今大家很認這些來自中國傳統文化的作品，同時市場消費端也很飢渴，但真正對口的產品又非常稀少。也就是說，市場正處於一個供不應求的狀態。

所以《影之刃零》不僅能掙到口碑，大概率也能賺到錢：產品端，有一個能力到位，又敢做創新設計的團隊；市場端，則是各路資源匯聚，媒體KOL支持，玩家翹首以盼。

熟悉靈遊坊的朋友應該知道，這家公司是出了名的擰巴，在面子、裏子這事上了糾結了很久。《影之刃》《影之刃2》《影之刃3》......梁其偉不知道爲這些遊戲寫過多少小作文，在商業性和作品性中不停的搖擺。

而現在就像他在紀錄片裏說的那樣，他想要有一種姿態，拋去所有雜念，就做一個好產品。去尋找“我們爲什麼要選擇遊戲行業？遊戲最本質純粹東西是什麼？什麼能夠支撐我們走得更遠？”這些問題的答案。

從目前所呈現的態勢來看，《影之刃零》這款單機產品的商業成功率，恐怕會比團隊此前任何一款商業手遊都要高。

甚至不只是靈遊坊，對於其他有過類似處境的中小團隊來說，走單機這條路可能也不再是“爲理想赴死”，相比捏着鼻子做一些高不成，低不就的商業手遊，也許選擇“自己最擅長的事情”，活下來的概率會更大。

遊戲科學真算是給國產單機復興這套敘事開了個好頭，而現在來看，大家也有能力和願望把這個故事接着講下去。