NS2的首款獨佔雙人遊戲，除了“老一輩畫風”外還有什麼？
《軌道雙子星》大概是今年最需要玩家「對電波」的遊戲，沒有之一。
9月3日於NS2平臺獨佔發售後，這部類似《雙人成行》玩法的合作遊戲，目前在Metacritic的評分爲82分，整體來看算是相當不錯的評價。
但若具體來看，不同媒體之間的評價卻可以說是差異明顯：IGN德國給出了滿分、Nintendo Life給到了90分，認爲它是今年最出色的雙人合作遊戲；而有些媒體只給到70分、50分的評價，認爲遊戲美術亮眼，但玩法和劇情差點意思——括弧，“不如《雙人成行》”。
玩家口碑同樣如此。就比如我在小黑盒隨手一搜，便能看到兩個緊挨一起的帖子給出了截然相反的評價，一位玩家明確表示“不推薦購買”，但另一位則覺得“比《雙人成行》好玩”。
這種評價上的分歧不難理解，正如前文所說，《軌道雙子星》是一款非常需要對電波的遊戲，從美術到劇情，都帶着開發團隊Shapefarm相當強烈的個人趣味。
Shapefarm總部位於東京，團隊成員來自日本、瑞典、阿根廷、新西蘭等不同國家，雖然成長背景各不相同，卻大多對上世紀日本動畫有着相當濃厚的興趣。感興趣的朋友們，可以點擊鏈接查看我們與製作團隊的訪談，更好理解這部作品奇特畫風的淵源。
而在開發《軌道雙子星》之前，Shapefarm曾參與過Adult Swim Games發行的《武士傑克：時空之戰》等項目，後者以鮮明的風格和另類審美在獨立遊戲圈中知名。
《武士傑克：時空之戰》
也因此，《軌道雙子星》的美術風格從一開始就呈現出了一種少見的氣質。遊戲整體採用了賽璐璐復古動畫風格，強調輪廓和塊面的角色設計，爲了進一步強調復古的味道，還在角色動作表現上進行了抽幀處理，保持着一種略帶頓挫的節奏感；
遊戲中的過場動畫、菜單等，也採用了純手繪的表現方式，畫面始終疊加着一層顯像管電視特有的雪花與輕微噪點，整部作品有種日本80、90年代科幻動畫的味道。
但該怎麼說呢，正因爲“復古”這事做得很徹底，《軌道雙子星》的美術反而變得相當挑人。對於對上電波的玩家來說，這種風格有種越品越上頭的醍醐味；但對另一部分玩家來說，卻顯得過於“老輩子”了。
至於玩法，如果你玩過近些年的雙人合作遊戲，對這套框架應該不會陌生：遊戲中，兩名玩家分別扮演新人探險家真希與尾村，爲了拯救被宇宙風暴圍困的空間站家園，一同前往未知區域進行探索。
一路上，兩人需要使用鉤爪、水槍、激光槍等工具相互配合，解決機關、開闢通路，有時需要一同解謎，有時需要一起駕駛飛船穿越小行星帶。
比較有意思的是，《軌道雙子星》中的能力並不是和角色強綁定的，在飛船上，玩家可以根據自己的習慣選擇工具。在一週目裏，玩家就有機會體驗到全部玩法，也能在熟悉一種玩法後，通過交換工具獲得全新的體驗。
如圖片左部分，玩家可以自由選擇工具
而在這些工具中，有一種讓我覺得尤爲新鮮，想在這裏單獨拿出來介紹一下。
它乍看之下是個平平無奇的微波爐——是的，微波爐。但啓動之後，玩家卻可以藉助它入侵場景中的特定生物，接管它們的視野與行動，而自己的本體則會留在原地。
如圖片左半部分所示，此時玩家已經侵入右側生物的視野
遊戲中能夠被入侵的對象各自也有不同的特性，有的能夠觸發特定機關，有的可以進入玩家本體無法抵達的狹小區域。更有意思的是，玩家可以直接在這些對象之間進行意識轉移，從一個跳到另一個。
而遊戲裏也恰好有一段關卡，需要玩家連續在不同對象之間轉移，藉助它們各自的位置和能力一路向前。說實話，讓我有種自己是《蜘蛛俠：嶄新之日》中鳳凰女的感覺。
就像這樣
當然，要說這個工具最有意思的地方，還是“微波爐爲什麼能入侵生物”這種讓人摸不着頭腦的荒誕感——有一關，我甚至一半時間沒移動過自己的本體，直到流程結束纔看到自己抱着個微波爐傻坐在地上，翻着白眼，有種神經質般的喜感。
遊戲裏還有不少這樣“冒傻氣”的設計。比如在雪地場景中，你會看到有些生物在舔電線杆，結果舌頭被凍在上面，整隻卡住不能動彈。你可以用激光槍給電線杆加熱，把它救下來，但沒過多久它就又會跑回同一根電線杆旁邊，再次把自己黏在上面。
值得一提的是，本作遊戲總監Jakob是瑞典人，這細節頗有幾分“生活經驗”的味道——大概無論是在中國北部，還是歐洲北部，小孩子們都多少會對冬天的電線杆產生一些不該有的好奇。
此外，一路上真希和尾村也會不停絮絮叨叨，時不時冒出幾句相當中二的臺詞；遊戲裏有一臺負責引路的小機器人，按理說應該是再標準不過的功能性角色，開口卻帶着“desuwa”這種典型的大小姐口癖。
整部作品給人的感覺就是，很多東西看起來沒什麼道理，卻又透着一股冷峻的幽默感，玩起來會讓人覺得這些傢伙有點可愛。
還有neta多啦A夢的橋段
打個比方的話，早些年，互聯網上曾流傳、一段相當火的黑人小哥用一本正經地語氣說動漫臺詞的視頻，明明是十分羞恥的表演，但由於他本人演得格外投入，最後反而產生了一種很微妙的喜感——大概就是這種感覺。
當然，如果把《雙人成行》當作同類作品裏的標杆，《軌道雙子星》在玩法密度、關卡變化上顯然還有不少差距——整部作品流程只有六七個小時，體量更接近一部小品級作品，再加上同樣強調平臺跳躍和機關解謎，玩法本身也頗爲相似。如果你遊玩過Hazelight的作品序列，在玩《軌道雙子星》的時候，恐怕很難在純粹的gameplay上找到太多新奇的體驗。
而從實際評價來看，現在幾乎所有《軌道雙子星》的評測也都會提《雙人成行》，不少人覺得整體體驗上不如《雙人成行》，對整部作品的評價往往也會隨之降低，甚至直接變成“不推薦”。
但實際上，2021年《雙人成行》拿下TGA年度遊戲時，同樣有不少玩家感到意外，甚至多少有些不屑。
而這幾年過去，《雙人成行》反而成了一種標杆和範式。一個品類成熟的標誌，本來就不是所有後來者都能夠超越頭部作品——就像今天不會因爲COD的存在，就要求其他FPS遊戲必須比前者更好玩一樣。
《軌道雙子星》的意義也正在這裏。雖說這幾年雙人合作遊戲明顯多了起來，但真要算絕對數量，其實依然談不上豐富，尤其對於喜歡這類遊戲的玩家來說，由於此類作品的可復玩性通常不高，往往很難在市面上找到值得一玩的類似作品。
而《軌道雙子星》無論是亮眼的復古動畫風格，還是貫穿始終的電波感，無疑給這個本就不算擁擠的品類，添上了一塊難以替代的拼圖。
