《雙城之戰》音樂秀：在皮城和祖安來回奔波的兩個小時

在經歷了一個多月的內測之後，《雙城之戰》浸入式音樂秀在昨日開啓了正式首演。對於《英雄聯盟：雙城之戰》的觀衆以及《英雄聯盟》的玩家來說，這或許就是最沉浸的線下活動之一。

當我戴上渡鴉面具走到底城主舞臺時，第一幕剛好開始。爆爆、蔚、麥羅、克萊格四人小隊悉數登場，一段唱段和表演過後，皮爾特沃夫與祖安之間的衝突已經迅速鋪陳開來。

演員們跳下舞臺，淹沒進圍觀的人羣中，朝各自的支線劇情而去。燈光暗下之後，我很難再捕捉到他們的身影。原本圍繞在主舞臺附近的觀衆迅速散開，沒有太多思考時間，我也跟着人羣跑上了二樓。

在妓院的空間裏，我正隔着玻璃窗，看見爆爆和蔚在露臺上嬉笑、商量些什麼。一位軍官突然在我的身後呵斥着“step away”（讓開），將觀衆們“推搡”開，去追擊爆爆她們的行蹤。來不及去區分真實與虛假，一切衝突就已經在面前發生了。

這是“浸入式”戲劇和其他戲劇表演最大的不同，比起在“看劇”，更像是在真實世界中“圍觀”。

傳統戲劇，無論是音樂劇還是話劇，通常都是線性敘事：劇情一幕一幕推進，觀衆只要坐着欣賞就好。浸入式的表演則通過演員在不同空間之間移動，將故事拆解成多條同時發生的支線。

《雙城之戰》音樂秀由騰訊與英國浸入式戲劇先鋒Punchdrunk聯合出品，後者最具代表的作品是另一部沉浸式戲劇《不眠之夜》（Sleep No More），改編自經典文學《麥克白》。

《不眠之夜》是一種“靜默式”沉浸戲劇。演員沒有臺詞，劇情完全通過肢體與環境傳遞。這對於觀衆的要求更高，如果沒有提前瞭解故事背景，很容易在第一次觀看時陷入迷茫。

《雙城之戰》則選擇了另一種方式：將音樂劇與沉浸式空間結合。音樂劇的表達更直接，臺詞與唱段能夠迅速交代人物關係和劇情背景。再加上原作動畫已經擁有完整世界觀與人物設定，即便是第一次接觸沉浸式戲劇的觀衆，也能較容易進入故事。

不同房間、不同樓層，在同一時間都可能上演不同橋段，觀衆可以自由選擇跟隨誰，或者走向哪裏。

你可以一直停留在主舞臺，完整觀看金克絲的故事；也可以跟隨某個角色，從一個房間走到另一個房間；又或者完全隨心，在不同空間之間遊走，隨機捕獲一些空間內發生的碎片故事。甚至走不動了，也可以在一樓的福根酒館，找個位置小坐休憩，說不準還會有意外之喜。

劇場空間讓動畫和遊戲中的世界變得具象。一樓是底城，二樓是上城，通過一道樓梯將兩個世界明確分割。當我從二樓露臺向下俯瞰底城全貌的時候，主舞臺前黑壓壓的觀衆彷彿也融入了場景，成爲底城的一員。

這有點像是把觀衆放進了一個大型箱庭。主舞臺上，爆爆面臨着被拋棄的情感衝擊，廣場後方，蔚正在被上城的軍官勒住咽喉，粗暴地拖走。多個事件在同時發生，循着蔚的這一條線，我跟着她跑向了靜水監獄。

我扒在監獄的鐵網旁邊，看着蔚憤怒發狂到顫抖的雙手，看她在牆上用力寫下“爆爆”的名字。凱特琳就在監獄斜對面兩三米處整理着手上的資料，聽着監獄裏發生的一切。在這裏，兩人爆發了第一場對手戲。

而與此同時，我也錯過了主舞臺爆爆轉變爲金克絲的重要劇情。即便如此，這兩個小時收穫的信息量極爲密集。每個角落似乎都有劇情在發生，很少有真正空閒的時刻，甚至讓我產生一種“感官過載”的感覺。

在有限的兩個小時內，觀衆註定沒辦法看全所有的故事。表演結束後，劇場並沒有像傳統戲劇那樣亮起所有燈光。祖安底城依舊保持昏暗打光，人們在場館中流連拍照。

也是在這個時候我才發現，僅僅是一樓，我仍有許多空間從未踏足。這就像是翻閱一本被打散順序的小說，你會隨機讀到其中幾頁，然後再合上書，重新翻開新的章節。碎片化的信息，讓失去上帝視角的觀衆，從自己的眼中重新解讀空間和故事。

風女神龕

沉浸式戲劇的魅力恰恰在於此。當人們試圖在屏幕上讓虛擬世界越來越逼真時，真實空間會告訴你，當故事在你身邊發生時，物理世界所帶來的觸手可及，往往比任何畫面都更加真實。