憋了8年的FGO大結局，最後還是把所有玩家都刀了
證明了做遊戲有大綱的重要性。
最近，《Fate/Grand Order》玩家間瀰漫着一種相當複雜的情緒。
12月20日，FGO日服迎來了第二部最終章的正式開放。故事在層層鋪陳之後，如同許多宏大敘事終將抵達這一終極節點一樣，不可避免地匯聚到關乎人類存亡的最後戰場。
在推進並完成前置劇情後，所有參與最終章的玩家被匯聚到了同一條戰線，以全服協力的形式，展開了保護人類歷史存續、剷除威脅的“擊退戰”。
隨後在12月27日晚，遊戲推出了代表第二部劇情完結的最終決戰“逆光”關卡，包含了有可能是遊戲運營至今最高密度的動畫演出，說是“FGO十年來最豪華的關卡”也不爲過。
雖然國服版本的進度晚於日服，但大多數國服玩家依然通過其他途徑瞭解了劇情
到了12月29日，官方則是公佈由坂本真綾演唱的最終章主題曲《時計》及動畫MV，爲故事畫上了句號。
FGO於2015年開服，第一部在2016年完結；自2017年推出第二部以來，故事已經持續推進了八年，隨着最終決戰的落幕，玩家驚訝發現編劇奈須蘑菇早在八年、甚至十年前便已埋好了伏筆，此前種種線索全部得到了回收，可謂伏線千里、草蛇灰線。
但另一方面，這場跨越十年的結局從一開始就指向悲劇，當所有伏筆被逐一回、敘事結構嚴絲合縫地閉合時，留給玩家的是難以平復的陣痛。結構上的完美回收，換來的，是情感上幾乎無法承受的代價。
兩種複雜的感情交匯，要說現在FGO社區大夥說的最多的一句話，那無疑是：“心理委員，我不得勁。”
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FGO實在是個文本複雜、框架龐大的遊戲，要解釋最終章發生了什麼，從第二部主題曲《逆光》入手是最直觀的方式。
2018年，伴隨着FGO第二部正式開始運營，官方推出了這首由坂本真綾演唱的曲子。曲子的歌詞與旋律貫穿着對命運、重複與持續鬥爭的思考，在遊戲中多次響起，與劇情緊密交織，曾被許多玩家認爲承載着第二部的敘事核心。
說起來有些微妙，曾有不少玩家表示聽到這支曲子會感到精神緊繃，甚至覺得有些刺耳。坂本真綾也曾在與奈須蘑菇的對談中提到過《逆光》，發表了一些什麼“黑暗的部分”“不可能唱100%純白的歌”之類的論述。
但在大部分情況下，《逆光》還是被玩家認爲是一支勵志的曲子，也因此成爲了不少玩家在通勤、學習與工作時反覆播放的背景音樂。
當然，歌詞肯定也被玩家們進行過反覆拆解、全方位解析過，但在各種分析之下，最終得出的結論與勵志基調大差不差。一種被廣泛認可的觀點是，這首歌描述的核心對是“瑪修”，也就是遊戲的女主角，玩家最親密的夥伴和從者。
相信不玩FGO的玩家也應該在各種地方見過這個角色
比較直觀的佐證是“每天醒來一成不變的天花板使我有些憂鬱，內心認識到這就是現實，這裏沒有出口”等歌詞，結合瑪修是試管嬰兒、人造英靈等設定，以及MV中多次出現的實驗場景，玩家幾乎會下意識將這些意象對應到瑪修的經歷上。
況且MV中真有瑪修從實驗室醒來的畫面
至於歌詞其他部分，譬如“我做了個溫柔的夢，即使知道只是泡影，仍向你的身邊奔去”這樣的段落，就更容易被認爲是一種相對晦澀的表達，用以描寫作爲御主的玩家與瑪修之間所建立起的情感羈絆，幾乎不會被解讀到別處。
但隨着最終章的劇情浮出水面，《逆光》才終於被徹底解讀明白歌詞從頭到尾，都是另外一個角色“奧爾加瑪麗”發出的求救信息。
奧爾加是誰呢？她是FGO序章開篇登場的角色，玩家首次以御主身份進入迦勒底時的所長，“白月光”一般的存在，一個渴望證明自己又有些脆弱的小女孩。
許多玩家喜歡就親切地稱她爲“所長”
劇情設定中，所長出身名門卻資質平平，長期生活在“父親的陰影”和他人的輕視之下。而在序章開篇，同樣資質平凡的玩家與她共同經歷了迦勒底早期危機，並給予了她理解與信任。所以反過來，在所長心中，玩家也曾是一輪照亮她的明月。
但在序章之後，所長消失，生死不明。之後漫長的時間裏，在特定的視角和有限的信息分配下，玩家只能通過間接線索得知她的經歷，甚至一度誤以爲她已經死了。
然而實際上，所長被投入了模擬地球環境的 “迦勒底亞斯”，被囚禁、解剖、抽取神經，在手術檯上折磨了整整一百年時間。
《逆光》中的歌詞，“每天醒來都是一成不變的天花板”等此前被認爲相對晦澀的描寫，其實全是字面意思。而歌名“逆光”，也非常直白地指向所長躺在手術檯上面對的無影燈光。
B上站，有玩家將曲子中的大部分音軌剔除，暴露出了大量不和諧的背景音，慘叫般的失真電吉他聲、耳鳴聲，模仿手術剪刀、電鋸的小提琴聲，以及類似心電圖的滴滴聲，幾乎重現了所長在手術檯上被解剖的場景，整體聽感宛如地獄。
而更殘酷的是，其實所長的父親、玩家們口中“老所長”，原本有能力輕而易舉地救下她，卻在長達一百年的時間裏選擇了袖手旁觀，看着所長一次又一次被送上手術檯。
如今看來，其中有幾個也算是慈眉善目了
至於歌詞中的其他部分就很好理解了：“我做了個溫柔的夢，即使知道只是泡影，仍向你的身邊奔去”“在絕望的邊緣，仍呼喊着思念之人的名字”其實正是所長對玩家的呼喚，承載着她在被囚禁、受盡折磨時對玩家的依賴與渴望。
遺憾的是，這樣呼喚持續了八年時間，玩家們聽了八年時間，但最終沒有人真正理解所長的心聲。
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事實上，這樣的劇情並非毫無預兆。多年來，玩家對FGO劇情的推測大多都踩中了方向，無論是所長作爲實驗體的命運，還是迦勒底本身的異常，乃至“老所長”是真正元兇……諸如此類的推論早在最終章到來之前就已經出現。
但即便如此，結局揭曉時，玩家仍被這些更殘酷、更具體的細節震驚了。最近幾天，FGO 玩家將過去的劇情翻了個底朝天，伏筆幾乎到了越挖越有、越看越痛的程度。
要說最巧妙的，無疑是在這八年的時間中，遊戲讓絕大多數玩家無意間見證、並實際參與了所長事件，甚至成了與遊戲中角色共同忽視所長求救的“共犯”、故事的一部分。
前面提到的《逆光》是一個例子。在遊戲中，實驗人員面對所長的求救，聽到的是“外星語”，無法理解其中的含義。同樣地，玩家聽了八年歌詞也沒有真正聽懂她的呼喚。
另外一個更典型、也更地獄的例子是：今年8月FGO週年慶，所長卡池上線，官方向每位玩家贈送了1000枚聖晶石，超過360抽——FGO向來以“摳搜”著稱，360抽對於普通玩家來說通常要攢半年時間；按市場充值價格來算，約等於3000人民幣。
而在劇情中，所長被抽取神經，是爲了供“迦勒底亞斯”星球人類快速發展。池子中的所長也被稱爲“U-奧爾加瑪麗”，是所長在長達百年的人體實驗折磨下，精神失常後的人格。
如今回看，“U-奧爾加瑪麗”的人設中包含了囚禁精神病人的拘束器、拘束帶等細節，但此前，幾乎沒有玩家察覺到這些暗示；
加上所長技能和數值極爲強大，大範圍火力爲玩家推圖提供了極大助力，玩家也便因此安然享受了1000枚聖晶石和所長帶來的便利。
官方贈送聖晶石固然有拉齊玩家進度、在最終章製造爆點等運營層面的考慮，然而就最終結果而言，幾乎所有玩家都享受到了“所長強度的美”，但沒有一個人留意到所長遭受的非人折磨。
還有一些線索則是早已被直接擺在了檯面上，但玩家根本無法意識到它指向什麼。例如，在此前版本中，有一個名爲“天草四郎”的角色曾稱自己聽到了所長的聲音，打算前去解救她，但玩家扮演的角色認爲他瘋了，最終將他處死了。
菌言菌語
而劇外的玩家看到這一幕，則紛紛覺得是編劇“瘋了”，認爲天草四郎OOC了（即角色行爲違背原設），引發了大量抱怨聲（現在大夥則對天草四郎充滿了歉意）。
如今回看，這樣的玩家對劇情理解錯位的例子，在FGO劇情推進的八年間幾乎不勝枚舉。雖說遊戲通過視角與信息分配的限制，擇性地透露或隱藏信息，讓玩家對整個事件有誤判，將所有玩家玩弄於了股掌之中，
但這樣的敘事手法和高度，至少在今天，FGO確實是二遊中獨一份的存在。
結語
FGO最終章劇情破圈後，玩家間常提到的一個問題是：國內二遊能寫出這樣的劇情嗎？
老實講這並非易事。早幾年提起FGO的成功之道，通常會被歸結爲型月IP的力量——擁有幾十年小說、動畫、遊戲作品積累，角色、歷史觀、魔法體系等已經非常完善。FGO在此基礎上不斷挖掘和挪用這些設定，是其他IP羨慕不來的資產。
“冠位指定”這個名字，就是出自奈須蘑菇的短篇小說《2015年的時鐘塔》
而奈須蘑菇也曾在訪談中提到，在FGO第一部的前四個章節，是按照手遊常見的“編劇配合開發團隊安排劇情”的方式推進的，來自開發端的要求甚至會具體到對話次數。在意識到“這樣下去不行”後，他爲劇本創作爭取了更大的話語權，這纔有了FGO後來的劇情。
這樣的開發流程，顯然在規模越大的項目中越難以實現。
另一方面，FGO中即便所長在主線劇情中完全消失，但仍會時不時被安排在官方活動、漫畫、動畫等各類衍生作品中登場、“刷臉”，甚至許多情節屢屢觸及主線關鍵劇情。而在大多數情況下，玩家只會將其當作一種玩梗式的存在。
這下你真的可以從漫畫看懂FGO劇情了
這些線索被分散在不同媒介、不同時間點上單獨呈現時，顯得不夠有“決定性”，也讓玩家難以猜測官方的真實意圖。但最終章將所有碎片一併拉回玩家視野時，真相以近乎爆炸的方式襲來，這才導致玩家集體陷入了“需要心理委員”的狀態。
FGO能夠做到這一點，除了型月IP一貫的顯著特徵“設定從不白寫”、編劇能力十分強悍外，強大的IP運營能力也不可忽視。
想象一下，在長達八年的時間裏，將劇情推進、版本節奏、角色投放、與跨媒介內容協同推進、彼此咬合，幾乎不留破綻地將所有線索穩定、持續地埋入玩家的日常體驗，直到終章將所有線索一起引爆，需要多麼強大的運營能力和統籌水平。
單從這一角度來講，FGO最終章能夠如此穩妥地呈現在玩家面前，本身就堪稱長線運營遊戲中的一大奇蹟。
再去糾結“國產二次元手遊能否達到FGO的高度”，其實並無太大意義——並非每一款遊戲都需要耗費十年去鋪陳、引爆一段劇情，而如今這樣一部堪稱奇蹟的作品擺在我們面前，本身就是值得珍惜的幸事。
