魯路修大戰夏亞-生活-漫步新聞-陪你看看

“如果你不覺得《超級機器人大戰》裏登場的、那些你沒看過的作品很酷，讓你很想看原作的話，我認爲製作這個系列就沒有意義了。”

作爲《超級機器人大戰》系列的最新作，“機戰Y”剛開局就來了個大活：

目前的地球圈風起雲湧、大戰一觸即發，而衝突的雙方即是統領宇宙殖民地的“總帥夏亞”和統治地球的“皇帝魯路修”。看到這倆名字的時候，即使是很多機戰類老饕也不由得一陣恍惚：“不是？你說誰跟誰打起來了？”

哪怕是沒看過原作《機動戰士高達：逆襲的夏亞》（1988）和《叛逆的魯路修》（2006）的人，只要看到兩人的立繪，也不難看出跨越20年的畫風差距。而這種堪比“關公戰秦瓊”的活，卻是“機戰”系列的拿手好戲。

這裏簡單介紹一下，《超級機器人大戰》系列以“匯聚衆多機器人動畫作品”爲首要賣點，玩法上則屬於戰棋RPG遊戲。玩家可以操縱來自不同機器人作品中的人氣機體，用它們排兵佈陣大殺四方。

從1991年開始，《超級機器人大戰》系列做到現在已經有34年的歷史，而這個系列最受新老玩家詬病的地方，就是這麼多年來，遊戲的畫面、玩法幾乎陷入了“原封不動”，就好似時間在這個系列上凝固了一般。

從這一點來說，這次的機戰Y也沒能有什麼突破性的革新。但從遊戲在Steam上拿到的特別好評又看得出來，這至少是一部能讓大部分粉絲滿意的作品。或者換句話說，大家也已經看開了——真大刀闊斧改革還指不定改成什麼樣，現在這樣至少還算獨此一份，有個性有風格。

如果說這些看起來有些過時的畫面和玩法，已經成爲了機戰系列難以動搖的根本，那麼機戰系列究竟還有沒有在向前進步？在哪些空間還有機會彰顯誠意，能讓玩家們覺得買單買得值？或者還能不能吸引新玩家？

從這部機戰Y裏，我們多少還是能看到些對於這些問題的一些思考與探索。

作爲一款“版權大亂鬥”的遊戲，機戰系列其實一向擅長進行各種“粉絲服務”，將原作愛好者喜歡看到的東西擺出來。

比如在《SSSS.電光機王》中，當主角機“戴拿澤昂”使用“穿甲光炮”時，不熟悉武器的JK南夢芽隨口喊出了“那什麼光線”的敷衍名字。這一幕不僅讓角色賣了個萌，還調侃了超級系機器人中“要飽含氣勢地喊出招式名”的不成文規則，被觀衆津津樂道。

有觀衆特地將“那什麼光線”的每次出場都剪輯整理出來

在機戰Y中，“戴拿澤昂”不僅可以還原原作中的“那什麼光線”，當玩家給它裝上“防護力場”附加組件併成功抵擋傷害後，還能聽到南夢芽喊出原作中沒有的“那什麼力場”彩蛋臺詞。

在參戰的不同作品間，也常常能產生獨特化學反應，讓角色出現原作不存在的成長。比如EVA中的碇真嗣，在原作中由於各種問題，整個角色偏自閉、逃避，讓不少觀衆看着乾着急。但到了機戰裏，碇真嗣身邊要麼是熱血沸騰的超級機器人動畫男主，要麼是成熟穩重的各路老兵，這也讓真嗣快速成長，很快就成了能獨當一面的“好男兒”。

這種設計雖然一定程度上偏離了原作想要表達的情感，但的的確確讓玩家們“看爽了”。

在EVA的新劇場版“破”出現之前，也就只有機戰中才能看到如此“硬氣”的碇真嗣

而這次在機戰Y中和魯路修對峙的夏亞，也算是讓不少原作粉絲爽到。

在高達原作中，宇宙居民被實力強大的地球聯邦常年壓榨，這一大背景幾乎大部分作品。而夏亞由於特殊的出身背景和個人實力，一直被人期待能登上政治舞臺，帶領宇宙居民實現自立。然而地球聯邦擁有幾乎無法撼動的軍事實力，並且內部勢力盤根錯節、官僚化嚴重，不管是內部改革還是外部戰爭都以慘敗告終。

按照《逆襲的夏亞》的原劇情，對於地球聯邦的高壓統治和腐朽官僚感到絕望的夏亞，最終破罐破摔地將小行星“阿克西斯”砸向地球。而在跟趕來阻止他的宿敵阿姆羅展開決戰後，迎來了一個富有悲劇和浪漫色彩的結局。

原作中夏亞將16歲的少女視爲母親的臺詞給了觀衆不小衝擊，民間二創中常常將夏亞惡搞成“瓦學弟”

而在機戰Y中，由於皇帝魯路修建立的帝國取代了地球聯邦的定位，成爲了夏亞此時最大的敵人。緊接着魯路修和原作劇情一樣被刺殺身亡，地球上的政權陷入了羣龍無主的混亂局面，最終導致原作中不可戰勝的地球勢力原地解體、不復存在。

這下夏亞迎來了前所未見的順風局：最大的敵人原地暴斃了，他可以在沒有任何外部壓力的情況下，整合資源大展宏圖。自然也就不用扔下小行星和地球來一手玉石俱焚了。

他不僅實現了原作中的畢生心願：帶領宇宙住民走向自立，成了他們的救星。也不再是“衆叛親離”的反派定位，原作中已有反意的部下如今是心服口服，像是曾經的可靠後輩卡繆，還是亦敵亦友的阿姆羅也都來投靠他，直接來了一個夢幻陣容。

甚至連隔壁高達Seed主角也認同他的做法，加入麾下

在最新的高達動畫“Gquuuuuux”中，曾有個角色爲了“讓夏亞幸福”，在夢中創造了無數個平行世界，試圖給他“逆天改命”。但不少愛好者吐槽，和機戰Y的劇情一比，這些夢都做得太保守了，讓人想起《盜夢空間》中的名臺詞：“做夢就應該做大點”。

除去改變動畫角色的命運，機戰自己也在不斷地尋求着改變。

比如這次的機戰Y，直接捨棄了使用20餘年的自制引擎，擁抱了熱門商業引擎Unity。

製作人在採訪中提到舊引擎在數十年的增增補補中已經逐漸變成了“屎山代碼”，維護和升級都很麻煩，也不利於招募新人才。從長遠來看，換成熱門商業引擎對於系列利大於弊。而學習掌握新引擎花費了額外的時間和精力，導致了機戰Y姍姍來遲，和前作隔了四年。

製作人表示學習新引擎的過程着實困難

這也帶來了一些令人哭笑不得的情況，在機戰Y中，《機動戰士高達水星的魔女》作爲新參作品，故事僅僅展開了動畫的前9集就草草收場。這種情況在過去的機戰中也曾出現過，往往是因爲參戰的熱門動畫尚未完結，只能有多少做多少。但《水星的魔女》早在2年前就已經播完全部24集，只能說是換引擎導致工期大幅延長的結果。

遊戲的UI也進行了一次全面重置。比起過去那種有如excel列表、所有信息全部展開的UI來說，新UI做了不少現代化精簡，不少界面都只保留必要的基本信息。雖然讓不少老玩家抱怨找不到自己想要的數據，但的確讓遊戲界面看着更清爽了。

在敘事上則增加了不少大尺寸圖片的插入，讓不少劇情畫面張力提升了一個檔次。這套被文字AVG用濫的技巧出現在機戰上，倒也有了幾分新鮮感。

再加上更適應碎片化節奏的“自由選關”、取消熟練度和修理費設置、在敵方行動的回合也可以使用強力的“精神指令”等一系列改動。不難看出，機戰在努力擺出“新人友好”的態度，希望迎接到更多新玩家。

這種改變的背後邏輯倒也不難猜，機戰類動畫早已不是當年的流行文化先鋒，動畫公司搶着做機器人動畫的盛景也不復存在。受這種大環境影響，依託於機器人動畫生態的機戰系列，自然沒了當年的輝煌，也不可能一直喫老本。

那些60-70年代的經典機器人動畫都推出柺杖這種“老年周邊”了

參戰作品方面也是放寬了各種限制。原先機戰愛好者還喜歡討論“爲什麼xx無法參戰”，隨着《宇宙戰艦大和號》《星際牛仔》《機動奧特曼》等紛紛出現在參戰列表中，大家也都看開了，哪有那麼多條條框框，只要足夠熱門就好。

機戰製作團隊也曾做過《超級英雄作戰》《SD英雄》等特攝改編遊戲，和假面騎士、奧特曼這些特攝IP所有者也算熟絡

不過在這些改變背後，也傳來了另一種聲音，隨着“機器人大戰”不再拘泥於“機器人”，而遊戲也在降低戰旗玩法的挑戰性來迎合新人。那麼機戰系列是否還能保住自己的“作品調性”，不會落入“泯然衆人”的境地呢？

機戰Y給出的答案就是，在劇情上下功夫。

在最早由Winky製作的年代，機戰曾以硬核的戰旗難度吸引到不少喜愛SRPG的玩家。而在PS2時代，機戰靠的是大魄力的戰鬥動畫演出。

如今這兩個賣點已經不再好用了，戰旗玩法隨着遊戲逐漸降低門檻，擁抱大衆化市場，已經逐漸變成“無雙爽遊”。很多硬核玩家乾脆ban掉一半以上的遊戲機制來自我限制。而隨着遊戲逐漸高清化，2D動畫的成本水漲船高，機戰系列又受到機器人動畫的大環境影響，此消彼長之下，如今的戰鬥演出無論如何也算不上業界一流。

玩家對戰鬥動畫打差評已經成了近幾年機戰的“必喫項目”

這種情況下，機戰選擇在劇情上下功夫也在情理之中。一方面來說，也只有機戰系列這個不斷在機器人/科幻類動畫耕耘的製作團隊，才能寫出“最懂原作”的劇情，另一方面，編故事並不需要製作團隊有多強的圖形技術或是高預算投入，對於如今的機戰製作組也是個物美價廉的選擇。

從結果來看，機戰Y做得可圈可點。除去前面提到對夏亞的劇情新編之外，也有着很多讓人捧腹或是感動的瞬間。

比如命運高達和神高達雖然出自不同作品，但都有使用手掌攻擊敵人的招式，機戰Y就讓二者的駕駛員成了師徒關係。這個看似有些離譜的“二創”設定在經過劇情的一番包裝後又顯得十分自然：性格莽撞的真飛鳥總是容易熱血上頭，掌握“明鏡止水”境界的多蒙卡修一方面可以用自己相似的經歷來引導這個新弟子，也能靠原作中強勁的個人實力讓他心服口服。