“我在橫店當主演”，橫店新玩法火熱帶來哪些啓示？

近日，在橫店影視城清明上河圖園區武俠片場，剛剛體驗完短劇拍攝的遊客沈奶奶直呼過癮。沈奶奶今年70歲，退休後迷上了短劇。在得知橫店推出主演體驗項目後，她專程前來打卡……據媒體報道，橫店影視城近日推出“橫店短劇拍攝體驗”特色項目，遊客僅需人均兩三百元、耗時1小時左右，就可以獲得專業攝製團隊服務，量身拍攝專屬短劇，沉浸式體驗影視主角。從劇本、講戲、換裝，到開機、拍攝、成片，全程專業團隊服務，遊客不再是旁觀者，而真正成了主角。項目上線不久，日接單量已達十餘單。

遊客在橫店影視城清明上河圖園區武俠片場體驗短劇拍攝 橫店發佈 供圖

這一現象看似一個項目升級，實則折射出文旅消費需求的深層轉變。過去，旅遊多是“看山看水看建築”，遊客扮演的是“觀衆”角色，走馬觀花，拍幾張照片便算“完成”。而如今，人們更希望在旅途中獲得存在感與參與感，渴望“親手製造回憶”。從“我在橫店當羣演”到“我在橫店當主演”，一字之差，卻標誌着文旅體驗從被動觀賞走向主動融入。橫店之所以能快速打開局面，靠的是多年積累的影視資源，實景場地、豐富劇本、專業導演、攝影后期，甚至由職業演員搭戲，讓零基礎的遊客也能輕鬆入戲，享受沉浸式的影視圓夢之旅。這種模式跳出了傳統觀光框架，將影視文化與個人體驗深度融合，可以滿足不同年齡層的情感需求，而成片後的社交分享，又天然契合當下“沉浸感、個性化”的傳播趨勢。

當然，也要警惕新興業態“曇花一現”。風頭正勁之時，更需冷靜審視。沉浸式文旅項目近年來層出不窮，但跟風者衆多，問題頻現：劇本質量粗糙、情節經不起推敲，服務標準缺失、收費隨意，體驗效果參差不齊。如果只圖賺快錢、蹭熱度，不在內容和細節上下硬功夫，再好的創意也難免“曇花一現”。

橫店此次能贏得口碑，並非靠運氣，而是依託成熟的影視製作體系、規範的流程管理、不斷更新的劇本庫以及穩定的專業團隊。這給全行業提了個醒：文旅新玩法，不能靠噱頭唬人，要靠內容留人、靠服務動人。只有築牢品質根基，才能避免行業野蠻生長，讓新鮮玩法真正走得遠。同時，不能簡單照搬，避免盲目內卷、同質化競爭。

綜合來看，將“短劇體驗”做成“長久風景”，筆者認爲需從多方面下功夫。

第一，內容要常做常新。不同人羣的口味各異：年輕人偏好武俠、懸疑，追求刺激與熱血；中老年人更鐘情溫情、懷舊的劇情，追求親切與共鳴。劇本庫需持續充實，場景分類要力求精細，讓遊客能夠找到適合自己的“戲路”。同時，拍攝流程要不斷優化，既要保證體驗順暢，也要確保成片質量，讓遊客覺得物有所值。

第二，產業鏈要拉長、做強。不能將短劇拍攝做成孤立項目，而應與景區遊覽、文創產品、影視研學、親子互動等深度融合，構建“體驗—遊玩—消費—分享”的鏈條，將一次性體驗轉化爲更深層的文旅消費。

第三，在傳播層面，要善用口碑效應和社交“裂變”。應打通線上預約、作品展示、社交分享等渠道，降低傳播門檻，逐步塑造自身文旅IP，讓好玩的體驗從“小衆嚐鮮”走向“大衆熟知”，最終使“影視文旅”成爲城市的一張亮麗名片。

總之，文旅供給的升級，歸根結底是緊跟人的需求、回應人的嚮往。短劇拍攝體驗的升溫，證明了沉浸式、參與式玩法是未來的發展方向之一。但從“流量風口”變爲“長久風景”，必須守好品質、規範生態、持續創新、深耕特色。（作者：郭元鵬；編輯：宋雨秋）

原題：《將“短劇體驗”做成“長久風景”》